Pipocando Online

Novo trailer da Saga Crepúsculo: Amanhecer - parte 1 cai na rede

2011-09-15T14:23:00.001-03:00

Foi divulgado ontem (14/09) um novo trailer do quarto filme da Saga Crepúsculo: Amanhecer - parte 1.
O aguardado filme, que estreia no dia 18 de novembro, mostra cenas rodadas no Brasil.

Baseado no último livro da série de Stephanie Meyer, que a exemplo do que foi feito com a série Harry Potter, está sendo dividido em dois filmes.

A história traz o aguardado casamento entre Bella Swan (Kristen Stewart) e Edward Cullen (Robert Pattinson) e a lua-de-mel acontece no Rio de Janeiro, até que o casal passa a ser caçado tanto por lobisomens, quanto por vampiros; por conta da gravidez de Bella.

Dirigido por Bill Condom (Dreamgirls - Em Busca do Sonho), o filme promete ser uma das grandes bilheterias do ano. A segunda parte, que fecha a saga, estreia só em Novembro de 2012.

Confira o Trailer de "Saga Crepúsculo: Amanhecer - parte 1 ":

Publicado originalmente na Revista Eletricidade

Robert Plant e Jeff Beck juntos?

2011-09-13T17:20:00.003-03:00

Parece que estamos definitivamente na temporada dos supergrupos. Em entrevista realizada ontem, em Londres, pelo radialista britânico Rob Birnie, o guitarrista Jeff Beck sinalizou que seu próximo trabalho pode ser uma colaboração com Robert Plant.

Jeff disse que encontrou Plant recentemente, em seu camarim, logo após o show que fez no New Orleans Jazz Rock Blues Festival e que os dois tiveram uma conversa ótima.

"Acho que o que temos em comum é o amor pelo Oriente, pela música árabe... que eu adoro. Ela estava sempre presente na música do Zeppelin. A escala de quarto tom, que eu amo. Tem muita coisa ali... os ritmos excitantes de que ele também gosta." Acrescentou Beck.

"Ambos estamos ocupados no momento, mas se existe um desejo, faremos acontecer."

Lembrando que se acontecer, não será a primeira vez; Jeff Beck participou do disco "Honeydrippers: Volume One" (84), nas faixas "I Got a Woman" e "Rockin' at Midnight".

Saiba mais sobre esta possível colaboração entre estas duas grandes lendas do rock aqui: http://www.planetrock.com/news/rock-news/jeff-beck-hints-at-robert-plant-collaboration-2472/

Conspiração Americana chega aos cinemas brasileiros em Setembro

2011-08-26T15:19:00.005-03:00

Com direção de Robert Redford, o filme "Conspiração Americana" (The Conspirator) chega aos cinemas brasileiros no dia 09 de Setembro.

Baseado em uma história real, o roteiro original de James D. Solomon conta a história de Mary Surratt (Robin Wright Penn), única mulher acusada de fazer parte da conspiração que levou ao assassinato de Abraham Lincoln e de seu advogado de defesa, Frederick Aiken (James McAvoy), um novato herói de Guerra que precisa lutar até contra seus amigos, para provar sua convicção na inocência de sua cliente.

O assassinato brutal do presidente, suas implicações políticas e a sede por vingança de toda uma nação dão cor a este interessante drama histórico, que também tem em seu elenco: Kevin Kline, Justin Long, Evan Rachel Wood, Johnny Simmons, Toby Kebbell e Tom Wilkinson.

Confira o trailer de Conspiração Americana:

Stevie Nicks de volta à cena musical com um ótimo disco

2011-08-21T16:16:00.003-03:00

Quase não se ouviu falar muito dela nos últimos tempos, seu disco mais recente "Trouble in Shangri-la" é de 2001 e exceto pelo lançamento da coletânea dupla "Crystal Visions" (2007), Stevie Nicks parecia um nome que pertencia a outras décadas, onde a cantora do Fleetwood Mac encantava com sua voz rouca e seu visual de ecos hippies nos palcos.

Mas só parecia; depois de cair na estrada ao lado do britânico Rod Stewart, na turnê batizada "The Heart and Soul", que começou em março de 2011, Stevie Nicks traz uma nova safra de canções em "In Your Dreams" pronta para agradar em cheio seu público fiel e também conquistar novos fãs.

Produzido em parceria com Dave Stewart e Glen Ballard, mas com participações especiais de velhos parceiros como Lindsey Buckingham e Mick Fleetwood, o disco atende especialmente as expectativas do público fiel, enquanto já existem até rumores de que o retorno do velho Fleetwood Mac para a estrada deve acontecer em 2012.

Para estes velhos fãs, uma sugestão, comecem a ouvir o disco pela faixa número 8: "Soldier's Angel", uma balada com o DNA de Nicks tem um dueto dela com ninguém menos do que Lindsey Buckingham e letras inpiradas por sua visita a um hospital para soldados americanos nas frentes de batalha no Oriente Médio.

Depois dessa, vale o passeio pelo romantismo da balada "Italian Summer", a canção mais elaborada deste conjunto, com um arranjo de cordas que consegue transportar o ouvinte imediatamente para um mundo mais etéreo, onde por sinal Stevie sempre se moveu com muita graça.

Depois destas sugestões o ouvinte está livre para mover-se na direção que quiser dentro do trabalho. Há muitas coisas interessantes por lá como "New Orleans", com letra que evoca todo o charme irresistível da cultura creole, que gerou o Jazz e a outrora fantástica escritora Annie Rice, e seus vampiros verdadeiramente fascinantes.

E por falar em vampiros, podemos conferir as impressões de Stevie sobre aqueles criados por Stephenie Meyer, em "Moonlight (A Vampire's Dream)", a inspiração vem dos livros da escritora.

Como um todo, o trabalho é de interesse para quem gosta de Nicks e também para quem gosta de música de boa música, especialmente porque traz de volta à cena uma artista incrível que já estava fazendo muita falta.

Faixas de "In You Dreams":

1. Secret Love
2. For What It's Worth
3. In Your Dreams
4. Wide Sargasso Sea
5. New Orleans
6. Moonlight (A Vampire's Dream)
7. Annabel Lee
8. Soldier's Angel
9. Everybody Loves You
10. Ghosts Are Gone
11. You May Be The One
12. Italian Summer
13. Cheaper Than Free

Robert Plant faz 63 anos hoje - As 10 essenciais de sua carreira solo

2011-08-20T15:23:00.004-03:00

Talvez ele não seja uma unanimidade absoluta, mas certamente Robert Plant tem seu lugar merecido na lista dos maiores vocalistas que o rock já teve, seja em seu trabalho à frente do lendário Led Zeppelin, em sua fantástica carreira solo, ou até mesmo em suas colaborações com Jimmy Page, Alison Krauss e mais recentemente com a Band of Joy.

Gênio da música, mas eternamente inquieto, ele mesmo diz que há muito tempo decidiu "nunca deixar a grama crescer sob seus pés". Por isso, nunca aceitou simplesmente voltar a abraçar as glórias do passado e assim continua se mantendo musicalmente relevante e sempre surpreendente.

Completando hoje 63 anos, o eterno "Deus Dourado" do rock tem atrás de si uma obra fantástica que merece uma visita. Mergulhei na sua obra solo e dela separei para este post uma curta lista de apenas 10 músicas, mas com uma certa dor no coração por não poder colocar absolutamente tudo que ele já fez.

Então, seguem minhas 10 favoritas e mais uma vez, Parabéns Mestre!:

1. Song to the Siren

2. Big Log

3. Ship of Fools

4. Heaven Knows

5. Tie Dye on the Highway

6. Tall Cool One

7. Hurting Kind

8. I Believe

9. If I Were a Carpenter

10. Morning Dew

Casamento Real - As superstições por trás do cerimonial tradicional britânico

2011-04-29T09:27:00.020-03:00

Enquanto o mundo todo pára curioso para assistir ao casamento do príncipe William, herdeiro do trono britânico com Kate Midleton fiz uma pesquisa rápida sobre os costumes e superstições ligados ao casamento na Grã Bretanha, país dos noivos. Muitos são tão antigos que fica até difícil definir sua origem, mas alguns são bastante curiosos:

A Proposta

O momento em que o futuro noivo pede sua amada em casamento é crucial e também era considerado muito importante desde os tempos medievais.

Na época medieval as propostas de casamento eram feitas com o candidato a noivo deixando um ramo de espinheiro na porta da casa da noiva. Se o ramo fosse deixado lá, significava que a proposta havia sido aceita; mas se o ramo fosse substituído por uma couve-flor, isso significava que a proposta não interessava à noiva.

Mais tarde, um grupo de amigos ou familiares do noivo era convocado para defender os interesses do noivo nesta ocasião. Se estas pessoas vissem no caminho um cego, um monge ou uma mulher grávida, pensava-se que o casamento estava fadado ao fracasso; no entanto se fossem avistados cabras, pombas ou lobos, eram bons presságios que trariam boa sorte ao casamento.

Tradicionalmente, quem tem a responsabilidade de fazer a propsta de casamento é o noivo, mas a cada 4 anos, nos anos bissextos, as mulheres estão autorizadas a pedir seus "príncipes encantados" em casamento.

A aceitação ou não da proposta dependia de uma outra superstição interessante. Consideravam má sorte que a noiva aceitasse casar-se com um homem cujo sobrenome começasse com a mesma letra de seu sobrenome, tudo por causa deste versinho:

"To change the name and not the letter (Mudar o nome e não a letra)
Is to change for the worst and not the better" (É mudar para pior e não para melhor)

Outra coisa que os antigos diziam que dava muita má sorte era se a noiva ficasse treinando a escrita de seu nome de casada. Diziam que se fizesse isso, a noiva estaria "dando sopa para o azar".

O Noivado

O noivo oferece à noiva um anel com diamantes, de preferência, com um dos joelhos no chão, enquanto pergunta se ela aceita casar-se com ele. Se sim, o anel é colocado por ela no dedo anelar da mão esquerda. Diferente do Brasil, o noivo britânico não usa nem anel, nem aliança de compromisso.

Então é escolhida uma data para o casamento. Esta é uma operação que segue cuidadosamente algumas superstições:

"Married when the year is new, he'll be loving, kind and true. (Casada quando o ano é novo, ele será apaixonado, gentil e sincero)
When February birds do mate, You wed nor dread your fate. (Quando em Fevereiro os pássaros procriam, você se casa sem medo do destino)
If you wed when March winds blow, joy and sorrow both you'll know. (Se você casar em Março, quando o vento sopra, conhecerá a alegria e a tristeza)
Marry in April when you can, Joy for Maiden and for Man. (Casando-se em Abril, quando puder, alegria para a dama e para o homem)
Marry in the month of May, and you'll surely rue the day. (Casando-e no mês de Maio você certamente irá se arrepender)
Marry when June roses grow, over land and sea you'll go. (Casando-se em Junho, quando as rosas crescem, você irá viajar pela terra e por mar)
Those who in July do wed, must labour for their daily bred. (Quem se casa em Julho, deve trabalhar pelo seu pão)
Whoever wed in August be, many a change is sure to see (Quem se casa em Agosto, certamente verá muitas mudanças)
Marry in September's shrine, your living will be rich and fine. (Quem se casar em Setembro, terá uma vida rica e boa)
If in October you do marry, love will come but riches tarry. (Se se casar em Outubro, conhecerá o amor, mas as riquezas perderá)
If you wed in bleak November, only joys will come, remember. (Se você se casar em Novembro, conhecerá apenas alegria, lembre-se)
When December snows fall fast, marry and true love will last. " (Quando a neve cai rápido em Dezembro, você se casa e o amor verdadeiro irá durar)

Notem que pela tradição, Maio era considerado o pior mês do ano para casamentos. E existem várias razões para isso, nos tempos pagãos era a época do Beltane, o inicio do verão, celebrado com festas ao ar livre. Então consideravam que era uma época ruim para se iniciar uma vida de casado.
Na época dos romanos, o Festival dos Mortos e o Festival da Deusa da Castidade ocorriam neste mês.

Na época vitoriana, a advertência de evitar casamentos em Maio ainda era fortemente observada, as igrejas chegavam a ficar sobrecarregadas no final do mês de Abril, por casais querendo evitar a má sorte de casar-se em Maio. Comenta-se que a própria Rainha Vitória proibiu seus filhos de casar-se neste mês.

Escolhido o mês, era importante escolher o dia certo da semana:

Monday for wealth (Segunda-feira para riqueza)
Tuesday for health (Terça-feira para a saúde)
Wednesday the best day of all (Quarta-feira o melhor dia de todos)
Thursday for losses (Quinta-feira para perdas)
Friday for crosses (Sexta-feira para cruzes)
Saturday for no luck at all (Sábado para nenhuma sorte)

É no mínimo curioso saber que hoje em dia a maioria dos casamentos acontece aos sábados, um dia considerado sem nenhuma sorte pelos antigos.

Mais tarde com a instituição do cristianismo, a época da Quaresma passou a ser considerado como um período de má sorte já que era considerada uma época de recolhimento e abstinência, que não combinava em nada com festividades.

O mês de Junho era considerado um mês que dava sorte para o casamento, porque foi nomeado em homenagem à Juno, a deusa romana do amor e do casamento.

O verão como um todo é considerado um bom período para o casamento e isso tem algo a ver com a associação que se fazia entre sol e fertilidade. Na Escócia, uma tradição popular era da noiva "Caminhar com o Sol" para trazer boa sorte. Ela deveria começar sua caminhada no lado sul da Igreja, indo de leste a oeste e continuar andando ao redor da igreja por três vezes.

O Vestido da Noiva

Se hoje em dia o vestido da noiva é fundamental dentro do ritual do casamento, antigamente ele também era considerado um fator que podia influenciar no sucesso ou fracasso de um casamento.
Como hoje em dia, o noivo não deveria ver o vestido de noiva antes do casamento, era e ainda é considerado má sorte.

Outro detalhe, o vestido não deveria ser feito pela própria noiva, ela também não deveria experimentar toda a roupa e acessórios antes do momento da cerimônia, era costume até deixar-se um pedaço do vestido para ser costurado no útimo momento, antes de partir para a Igreja.

A cor do vestido da noiva era outro fator a ser considerado, já que até algum tempo atrás não existia esse costume de comprar um vestido especialmente para a ocasião e a noiva casava-se com um dos seus vestidos.

A escolha do branco para simbolizar a virgindade da noiva começou no século XVI como um costume entre os ricos. Mas a tradição ganhou uma nova força quando a Rainha Vitória escolheu casar-se com um vestido branco, ao invés de um prateado, que era a cor escolhida tradicionalmente pelas noivas da realeza.

Para ajudar quem tinha dúvidas sobre a escolha do vestido, mais versos:

Married in White, you have chosen right, (Casando-se de branco, você escolheu certo)
Married in Blue, your love will always be true, (Casando-se de azul, seu amor sempre será verdadeiro)
Married in Pearl, you will live in a whirl, (Casando-se de pérola, você viverá em um turbilhão)
Married in Brown, you will live in town, (Casando-se de marrom, você viverá na cidade)
Married in Red, you will wish yourself dead, (Casando-se de vermelho, você desejará estar morta)
Married in Yellow, ashamed of your fellow, (Casando-se de amarelo, você se envergonhará de seu companheiro)
Married in Green, ashamed to be seen, (Casando-se de verde, você se envergonhará de ser vista)
Married in Pink, your spirit will sink, (Casando-se de rosa, seu espírito afundará)
Married in Grey, you will go far away, (Casando-se de cinza, você irá longe)
Married in Black, you will wish yourself back. (Casando-se de preto, você desejará voltar atrás)

De todas as cores, a pior que uma noiva podia escolher era a verde, que era associada com a promiscuidade. Afinal os vestidos das moças que costumavam rolar pelos gramados com outros homens que não eram seus noivos acabavam ficando desta cor.

O véu já era usado pelas noivas durante o Império Romano e sua função era de proteger as noivas contra os espíritos malignos. Ele servia como um disfarce porque as noivas na hora do casamento eram consideradas especialmente vulneráveis a estes espíritos.

Na Grã Bretanha o uso do véu se popularizou a partir do século XVIII, lá ele é associado com modéstia e castidade.

Something Old, Something New...

O cinema se encarregou de popularizar este verso que lista coisas que são indispensáveis para trazer sorte para a noiva e para o casamento. Na verdade, o verso surgiu na época vitoriana, mas se refere a costumes bem mais antigos.

Something old, something new (Algo velho, algo novo)
Something borrowed, something blue (Algo emprestado, algo azul)
And a silver sixpence in your shoe (E uma moeda de seis pence, de prata, em seu sapato)

O algo velho representa os amigos do casal, que devem estar perto durante o casamento. Tradicionalmente, a noiva deveria ganhar uma liga velha de uma mulher casada e feliz, na esperança de que sua felicidade no casamento seria passada adiante, para a nova noiva.

O algo novo simboliza o futuro feliz e próspero dos recém-casados.

O algo emprestado é geralmente fornecido pela família da noiva e deve ser um item bastante valorizado pela família. A noiva deve devolver este item para assegurar a boa sorte.

O costume de usar algo azul vem de uma tradição antiga israelense em que a noiva usava uma fita azul em seu cabelo que representava fidelidade.

Quanto a moeda de seis pence, de prata, servia para assegurar a prosperidade do casal. Hoje em dia, como estas moedas se tornaram raras é costume usar uma moeda de um penny nos sapatos.

Festas pré-casamento

As despedidas de solteiro no Reino Unido são diferenciadas para o noivo e para a noiva. A Stag Party (festa do cervo) é a festa do noivo e reúne seus amigos. A noiva, por sua vez fará uma Hen Party (festa da galinha), com suas amigas.

As damas da noiva

As damas da noiva se vestem com roupas similares as da noiva pela mesma razão do uso do véu. Elas serviriam assim para confundir os espíritos malignos e proteger a noiva.
Ela também costumam vender à noiva algo pequeno como um alfinete, logo após o casamento. Isso tudo pela tradição que diz que o primeiro dos noivos a fazer uma compra logo após o casamento, será o dominante no relacionamento.

O padrinho do noivo

O dever do padrinho do noivo era de proteger o noivo da má sorte. Ele deve assegurar que uma vez que o noivo saia de casa para ir para Igreja, ele não retorne para casa por razão nenhuma.

Ele também deve provideciar que o noivo carregue um pequeno mascote ou talismã em seu bolso no dia do casamento.

E quando o padrinho pagar o ministro que fez a cerimônia, o valor a ser pago deve ser impar para trazer sorte ao casal.

Flores

As flores sempre estiveram presentes na decoração dos casamentos. No entanto, alguns as escolhem de acordo com o que simbolizam, por exemplo, a flor de laranjeira sempre foi associada aos casamentos porque signfica pureza e castidade.
As peonias são evitadas porque representam vergonha; azaleias representam temperança, rosas simbolizam amor e campanulas brancas representam esperança.

Uma combinação de flores vermelhas e brancas é evitada pelos supersticiosos porque representariam sangue e bandagens.

Mas o significado de cada flor costuma variar de acordo com a região, por exemplo, em alguns lugares lírios simbolizam majestade, mas em outras eles são vistos como sinais de má sorte por sua associação com a morte.

O noivo também usa uma flor em sua lapela, de um tipo que deve fazer parte do bouquet da noiva e isso vem do costume antigo dos Cavaleiros que usavam a cor de sua dama de preferência como uma forma de demonstrar seu amor.

O caminho para o casamento

Quando a noiva está pronta para sair para o casamento, uma última olhada no espelho deve trazer boa sorte. Mas se ela já começou seu caminho, voltar para olhar no espelho resultará em má sorte.

Ver um limpador de chaminés no caminho para o casamento traz boa sorte e eles podiam até ser contratados para participar de casamentos. Outras coisas consideradas bons sinais no caminho para a cerimônia incluem ovelhas, sapos, aranhas, gatos pretos e arco-iris.

Por outro lado, tumbas abertas, um porco, um lagarto, ou ouvir um galo cantando depois do amanhecer eram considerados sinais e má sorte. Monges e freiras também são considerados má sorte, provavelmente porque são associados com pobreza e castidade. Eles também são associados a ideia de que a sobrevivência dos noivos dependeria da caridade.

Tempo ruim no caminho do casamento é considerado sinal de casamento infeliz, embora algumas culturas consideram a chuva como um bom sinal. Nuvens e ventos causariam casamentos tempestuosos. Neve é associada a fertilidade e prosperidade.

O horário

A maioria dos casamentos na Grã Bretanha são marcados para o meio-dia. Isto porque neste horário os dois ponteiros do relogio apontam para o céu.

O posicionamento na Igreja

A noiva fica sempre do lado esquerdo do noivo. Este é um costume antigo, que seria para deixar livre a mão direita, para que o noivo pudesse usar sua espada em caso de um ataque hostil durante a cerimônia.

O bolo de casamento

Cortar o bolo de casamento agora faz parte do ritual da festa. O casal faz o primeiro corte para simbolizar o seu futuro em comum.

Na Inglaterra o costume é o de servir dois bolos, o da noiva é de frutas e nozes e o do noivo, de chocolate.

No passado era costume jogar sobre a noiva pequenos pedaços de bolo, com a mesma função do arroz e do confete que se atira hoje em dia. Uma variação desse costume era a de jogar migalhas do bolo sobre a cabeça da noiva e até mesmo quebrar o bolo sobre sua cabeça. Na Escócia, os bolos feitos de aveia são usados com esse fim, para promover a fertilidade.

Em Yorkshire, um prato com o bolo de casamento era atirado pela janela, assim que a noiva voltasse da primeira visita à casa de seus pais após o casamento. Se o prato quebrasse, o casal teria boa sorte, se no entanto ele permanecesse intacto, seu futuro seria triste.

Outro antigo costume inglês era o de colocar um anel dentro do bolo de casamento. O convidado que encontrasse o anel em sua fatia de bolo teria felicidade durante todo o próximo ano.

O formato dos bolos que são usados no dia de hoje, com três camadas é baseado no ápice da Igreja de Saint Bride, de Londres. Dizem que os convidados solteiros que colocarem um pedaço do bolo de casamento sob seus travesseiros antes de dormir, aumentarão suas chances de encontrar um parceiro e as damas que fizerem isso sonharão com seus futuros maridos.

A camada de cima do bolo costuma ser chamada de camada do batizado porque ela é guardada para o batizado do primeiro filho do casal.

Confetes

Para garantir a prosperidade do casal é costume atirar arroz, pétalas de flores e mais recentemente, confetes de papel.

Bouquet

O bouquet da noiva é atirado para trás na direção das convidadas solteiras. Aquela que pegar o bouquet é considerada a próxima noiva.

Já foi criada uma versão para os noivos deste costume, em que o noivo atira a liga da noiva para seus amigos solteiros, com o mesmo significado.

As noivas da realeza costumam carregar uma pequena ferradura de prata junto com o bouquet, para dar sorte.

Sapatos

Muitos dos costumes ligados ao casamento envolve sapatos. O mais conhecido e ainda mantido até hoje é o de amarrar sapatos na parte traseira do carro dos recém-casados. Vem de uma evolução de um costume da era Tudor em que os convidados atiravam sapatos no casal recém-casado. Dizia-se que dava sorte quando eles ou sua carruagem eram atingidos.

Um costume menos conhecido é do pai da noiva dar ao noivo um par de sapatos da noiva simbolizando a passagem da responsabilidade sobre a noiva para seu marido. Numa variação deste costume, o noivo tocaria a noiva na testa com um de seus sapatos para reafirmar sua dominancia.

Antes do costume de atirar seu bouquet, a noiva atirava um de seus sapatos.

Presentes

A tradição dos convidados darem presentes aos noivos começou com a tradição de darem frutas aos noivos como uma forma de desejar fertilidade.

Lembranças

A tradição de distribuir aos convidados algo para lembrar o dia existe há cem anos. Hoje, ela se resume a entrega de cinco amêndoas cobertas de açúcar, cada uma simbolizando um desejo para os noivos: saúde, prosperidade, fertilidade, felicidade e vida longa.

Cruzar a porta de entrada

Depois do casamento, a noiva deve entrar em sua nova casa através da porta da frente. É tradição que o noivo carregue a noiva através da porta quando eles entram na casa pela primeira vez. A razão é ainda incerta. Uma explicação é que se a noiva cair quando ela estiver entrando, o casal terá má sorte. Outro sinal de má sorte seria a da noiva entrar na nova casa com o pé esquerdo. Sendo carregada ela evitaria as duas coisas.

Outra explicação é que o costume estaria ligado a uma tradição anglo-saxã de sequestrar a noiva e carregá-la.

A Lua de Mel

O termo lua-de-mel parece ter sido originado na época em que o homem sequestrava sua noiva. O casal passaria algum tempo escondido, o período de um ciclo lunar após o casamento. Durante este período eles beberiam um vinho feito de mel.

Na Escócia o costume é o de que uma mulher que esteja amamentando prepare o leito conjugal para que os noivos tenham fertilidade.
Na Irlanda, uma galinha poedeira era amarrada à cama na primeira noite do casal na esperança que sua fertilidade passasse para o casal. Comer um ovo com duas gemas também era algo que se dizia trazer fertilidade.

Jimmy Page e Robert Plant anunciam nova colaboração

2011-04-01T16:39:00.001-03:00

"Se Maomé não vai à montanha, então a montanha irá até Maomé"; com esta frase o músico Jimmy Page iniciou ontem à noite, em Londres, o pocket-show somente para convidados que anunciava a sua participação na Band of Joy.

O guitarrista substitui a partir da próxima semana o co-produtor do disco Buddy Muller fazendo todos os próximos shows da turnê, incluindo a perna latino-americana que deve acontecer em meados de maio, com shows no Chile, Argentina e Brasil.

Para entrar no espírito da banda, Jimmy apresentou-se ontem usando um belo chapéu de cowboy. Os fãs agora esperam que Robert devolva a gentileza e aceite de uma vez por todas fazer uma tournê com o Led Zeppelin.

Os filmes de 2011: Uma Manhã Gloriosa

2011-03-13T18:30:00.002-03:00

Os programas matutinos nos EUA que misturam jornalismo, entretenimento e interesses mais femininos como culinária e artesanato são o cenário dessa divertida comédia sobre uma jovem produtora que consegue sua primeira oportunidade em uma grande rede de TV.

Becky Fueller (Rachel McAdams) trabalha em um destes programas, em uma pequena emissora local e apesar de sua dedicação de workaholic, acaba demitida.
Buscando uma nova chance, ela vai parar na rede IBS e acaba contratada por Jerry Barnes (Jeff Goldblum) para tentar revitalizar "Daybreak", um programa com anos de história, mas que vê sua audiência se esvaindo dia-a-dia.

Em seu primeiro dia de trabalho, ela demite Paul McVee (Ty Burrell), um dos âncoras do programa e arruma um problemão para substitui-lo, um jornalista sério e premiado, Mike Pomeroy (Harrison Ford) que estava na "geladeira" da emissora por ter arranjado problemas com a equipe do noticiário noturno e se torna a escolha de Becky para dividir a bancada com Colleen Peck (Diane Keaton).

E se a situação do programa já estava ruim, a chegada de Pomeroy e seu mau humor constante consegue piorar tudo ainda mais. Cabe a Becky colocar ordem na casa em meio ao clima de guerra que começa a aparecer no estúdio.

O diretor Roger Michell consegue boas interpretações de um elenco estelar e arranca gargalhadas a partir de um roteiro escrito por Aline Brosh McKenna, que tem em seu currículo a adaptação de "O Diabo Veste Prada" e agora apresenta algumas críticas bastante pertinentes sobre a indigência crescente do jornalismo televisivo.

Se "Uma Manhã Gloriosa" tem um defeito é o pouco tempo de tela para os grandes Diane Keaton e Jeff Goldblum, dois brilhantes atores, de grande veia cômica, que aqui estão apenas fazendo "figuração de luxo".

O filme deve chegar aos cinemas brasileiros no dia 01/04.

Os filmes de 2011: Reencontrando a Felicidade

2011-01-25T13:38:00.004-02:00

O luto e como as pessoas lidam com ele, este é o tema de "Reencontrando a Felicidade", mais uma infeliz adaptação de título de filme em inglês para o português a partir do nome original "Rabbit Hole" (Buraco do Coelho). A história gira em torno de um casal Becca (Nicole Kidman) e Howie (Aaron Eckhart) que recentemente perdeu o filho de apenas quatro anos de idade, atropelado na frente de casa por um adolescente.

Em seu dia-a-dia, marido e mulher precisam lidar com o que sentem, frequentando até mesmo um grupo de apoio para pais que perderam filhos, buscando desesperadamente retomar a própria vida, cada um a sua maneira, enquanto Howie mergulha no passado tentando recuperar as lembranças do tempo que passou com seu filho; Becca passa a seguir Jason (Miles Teller), o adolescente que atropelou seu filho e que acaba se transformando em seu confidente.

Baseado na consagrada peça de teatro "Rabbit Hole" (Toca do Coelho); escrita por David Lindsay-Abaire, que também fez a adaptação do roteiro. Talvez por sua origem teatral, o texto é bem acima da média e se mosra inteligente e sensível, fornecendo espaço mais do que suficiente para o elenco brilhar.

Vale prestar uma atenção extra nas cenas em que Nicole Kidman contracena com a veterana Diane Wiest, no papel de sua mãe, por sua vez, também tentando superar a dor da perda de um de seus filhos, onze anos antes.

Interpretação que rendeu a Kidman sua sétima indicação ao Globo de Ouro de Melhor Atriz (Drama) e a terceira indicação ao Oscar, que por sinal já ganhou em 2003, pelo flme "As Horas".

Dirigido por John Cameron Mitchell, que tinha em sua carreira apenas dois filmes, Shortbus (2006) e "Hedwig - Rock, Amor e Traição" (2001), ambos excêntricos e lidando com personagens e situações bem distantes da condição humana encontrada em "Reencontrando a Felicidade".

"Rencontrando a Felicidade" está agendado para chegar aos cinemas brasileiros somente no dia 06/05.

Os filmes de 2011: Ladrões

2011-01-10T19:02:00.004-02:00

Uma quadrilha de ladrões sofisticados, que só agem quando existe um plano, seguro, direto e em geral, levam milhões sem disparar um tiro.

Assim, Gordon Cozier (Idris Elba), A.J. (Hayden Christensen), Jesse Attica (Chris Brown), John Rahway (Paul Walker) e Jake (Michael Ealy), vivem como milionários, enquanto planejam cuidadosamente cada nova ação.

Mas logo após um dos assaltos, Ghost (Tip T.I. Harris), um dos antigos membros da quadrilha, que não conseguiu escapar da polícia em uma das ações do grupo e acabou preso, sai da prisão com uma proposta irresistível para o grupo, um assalto a um comboio de carros fortes que renderá 20 milhões de dólares.

Enquanto isso, Jack Welles (Matt Dillon) um policial dedicado, mas atravessando uma fase ruim, tropeça em provas que o levam a aproximar-se cada vez mais do bando.

Com elenco estrelado, que também inclui a atriz Zoe Saldana, como o interesse amoroso de dois dos bandidos, o filme tem boas sequencias de ação, com uma câmera nervosa que praticamente coloca o espectador na cena.

Mas com perseguições, explosões e tiroteios pipocando em cena, resta pouco ou quase nenhum espaço para um maior desenvolvimento dos personagens e mesmo com bons atores no elenco, tudo fica um pouco superficial demais.

O diretor John Luessenhop fez um razoável filme de ação, que funciona muito bem como passatempo, para assistir acompanhado de refrigerante e pipocas, mas não muito mais do que isso.

Ladrões estreia no Brasil no dia 11/02.

Os filmes de 2011: O Turista

2011-01-10T15:32:00.002-02:00

No papel, um filme de ação, feito todo em belos cenários europeus, com um leve toque comico e estrelado por Angelina Jolie e Johnny Depp, o casal que sempre encabeça as listas de mais bonitos/sexys do cinema é o que se pode chamar de aposta certa para a temporada aquecida de final de ano nos EUA, certo? Bom, só no papel...

Na tela, o que se vê é uma fotografia primorosa que consegue retratar o glamour europeu, a beleza dos protagonistas e muito pouco além disso; o roteiro não convence e a química entre Jolie e Depp parece que ficou só na imaginação do público.

A bela e misteriosa Elise Clifton-Ward (Angelina Jolie) recebe instruções de Alexander Pearce, seu misterioso namorado, que está sendo procurado pela Interpol, para pegar um determinado trem para Veneza e nele, estabelecer contato com o primeiro homem com as mesmas características físicas dele, uma esperta tentativa de tirar a polícia de seu encalço.

Entrando no trem, Elise elege Frank Tupello (Johnny Depp), um turista americano, como o homem perfeito para seus planos e o leva até seu sofisticado hotel. Mas as coisas complicam quando além de serem perseguidos pela Interpol, como o namorado havia planejado, eles passam a ser perseguidos pelo gangster de quem o namorado roubou alguns bilhões.

Algumas reviravoltas, perseguições e estamos em território re-conhecido para os fãs do mestre Alfred Hitchcock, mas sem aquela "fagulha" que se espalhava por todas as suas produções, o filme acaba ficando muito aquém daquilo que se espera.

Afinal, a produção tinha todos os ingredientes em mãos, mas ao invés de preparar um prato inesquecível com eles, como aqueles do mestre, que o filme tenta emular, ficou no trivial; sem gosto e sem sal.

O Turista está agendado para estreiar no dia 21/01 nos cinemas brasileiros e teve três indicações ao Globo de Ouro nas categorias Musical ou Comédia: Melhor Filme, Melhor Ator (Johnny Depp) e Melhor Atriz (Angelina Jolie).

Os filmes de 2011: Um Lugar Qualquer (Somewhere)

2011-01-09T16:32:00.005-02:00

O novo filme de Sofia Coppola me faz lembrar de uma frase que ouvi algum dia: mesmo quando feita de grades de ouro, uma gaiola ainda te prenderá.

Super astro de Hollywood, o ator Johnny Marco (Stephen Dorff) parece mais um "zumbi", seja correndo pelo deserto em sua ferrari preta, ou perambulando pelo hotel onde vive, entre festas, entrevistas coletivas e compromissos ligados a carreira, o sentimento mais perceptível em sua vida é o da solidão.

A presença repentina de sua filha Cleo (Elle Fanning), neste cenário dá a Johnny novas perspectivas e a consciência desse vazio, mas ela também tem seus compromissos e acaba não ficando por muito tempo.

O drama de Johnny ajuda a mostrar ao mundo o "circo de Hollywood" e a tolice sem fim do glamour que costuma ser associado ao cinema. Sofia, que viveu desde sempre nesse "mundinho", agora o expõe impiedosamente.

Vasculhando novamente o isolamento depois do sensacional "Encontros e Desencontros", Sofia parece mais uma vez estar tentando exorcisar velhas sensações e sentimentos aprisionados durante seu convivio por aqueles cenários.

O olhar da câmera de Sofia não busca significados naquela rotina, apenas a mostra a um público que pode reagir como bem entender; sentindo pena do "pobre homem rico" ou morrendo de tédio, pela absoluta falta de elementos extraordinários em sua vida vazia.

Embora "Em um Lugar Quaquer" tenha sua estreia no Brasil agendada para o dia 28/01, o filme estreiou em 2010 nos EUA e pode correr por fora nas nomeações nesta temporada de prêmios, já que já levou o "Leão de Ouro" no Festival de Veneza.

Os filmes de 2011: Killing Bono

2011-01-09T15:16:00.004-02:00

Considerada uma das maiores bandas de rock de todos os tempos, o U2 nem sempre esteve no topo do mundo.

E é sobre esta época de "dureza", tocando nos botecos de Dublin e no colégio; que o novo filme "Killing Bono" fala.

Em 1976, Neil McCormick (Ben Barnes) e seu irmão Ivan McCormick (Charlie Cox) são colegas de escola de Bono (Luke Treadaway), The Edge (Mark Griffin), Larry Mullen Jr (Seán Doyle) e Adam Clayton (David Tudor) e também têm uma banda que compete com o U2 para tocar nas festas da escola e nos pubs de Dublin.

Embora nós já saibamos muito bem quem ganha, com vantagem, a Guerra; pode ser divertido acompanhar como tudo começou.

Ainda mais quando o lado derrotado consegue perder com tanto bom humor, transformando a própria história em comédia.

Hoje em dia, McCormick trabalha como crítico musical no jornal Daily Telegraph e continua próximo a banda, tendo auxiliado no papel de escritor fantasma na autobiografia "U2 By U2".

Dirigido por Nick Hamm, o filme é baseado no livro , 'I Was Bono's Doppelganger' lançado em 2004 por Neil McCormick com prefácio assinado pelo próprio Bono. A adaptação do roteiro foi feita por uma equipe formada por Ben Bond, Dick Clement, Ian La Frenais e Simon Maxwell.

A trilha sonora, uma parte importante em um filme sobre bandas de rock é assinada por Joe Echo e de acordo com o blog oficial do filme, trará duas músicas do U2.

O novo filme tem sua estreia prevista no Reino Unido para o dia 01/04/11. As datas de estreia no restante do mundo ainda não foram divulgadas, já que dependem de contratos de distriuição que ainda estão sendo assinados.

Matéria publicada originalmente na Revista Eletricidade

O sonho acabou! Robert Plant descarta qualquer possibilidade de novos shows com Led Zeppelin

2011-01-07T13:56:00.009-02:00

Ainda divulgando o novo disco e a turnê pela América do Norte, que começa no dia 18/01, em Asheville, na Carolina do Norte (EUA), concedeu uma entrevista à revista Rolling Stone que termina com as esperanças dos fãs do Led Zeppelin de ver novamente a banda na estrada, depois da reunião que aconteceu em 2007, na O2 Arena, em Londres.

Respondendo pela enésima vez a pergunta se existe alguma chance dele aceitar excursionar novamente com a banda, Plant simplesmente disse: "A preparação para o show foi intensa, mas o último ensaio foi muito, muito bom, por tudo o que representou e tudo o que tentava resgatar. Mas me afastei demais daquilo e quase não consigo me identificar mais (com o Zeppelin)... Para ser honesto, isso já encheu o saco. Eu sei que as pessoas se importam, mas vejam pelo meu ponto de vista, logo vou precisar de ajuda para atravessar a rua."

Plant tem razão quando diz estar distante demais do Zeppelin, recentemente, durante a turnê de "Band of Joy", o cantor até tem incluído algumas músicas de sua antiga banda, mas em arranjos diferenciados em andamento e no tom, onde não há mais espaço para os antigos agudos, que eram sua marca registrada.

Ao mesmo tempo, "Band of Joy", seu disco mais recente, é quase uma unanimidade entre críticos musicais e público, que o colocaram em todas as listas de melhores do ano, chegando a receber duas indicações ao Grammy: melhor álbum na categoria Americana (a música de raiz de ritmos típicos dos EUA como blues, folk e bluegrass) e a de melhor performance rock, com a música "Silver Rider", onde concorre com Eric Clapton, John Mayer, Paul McCartney e Neil Young.

Enfim, não há mesmo para o músico muitas razões para algo que seria, em sua concepção, retornar ao passado e "tocar os velhos hits".

Para os fãs do Led Zeppelin, resta esperar que o DVD gravado em 2007, ainda aguardando a liberação pelos membros da própria banda, chegue logo às lojas, para que pelo menos aqueles que não tiveram a oportunidade de ver a apresentação ao vivo, possam "matar a vontade".

Entrevista imperdível com Robert Plant

2010-12-29T16:03:00.004-02:00

Fazendo divulgação de seu novo disco "Band of Joy" pela Europa e América do Norte, Robert Plant tem feito muitas entrevistas dos dois lados do Atlântico.

Esta especificamente foi feita para uma rádio canadense pelo repórter Jian Gomeshi e tem como ponto alto a pergunta que todos os fãs do trabalho do vocalista um dia já quiseram fazer a ele, se tivessem a oportunidade: - Qual a razão do encanto de sua geração com o Blues?

Esbanjando charme (como sempre), ele responde... Ah! Não vou estragar a experiência de ouvir nas palavras do cara a explicação para esta e outras indagações.

Só posso dizer que já vi e revi esta entrevista algumas vezes e estou ainda mais encantada e ansiosa para ver a apresentação de Plant por aqui, no mês de maio.

E antes que me perguntem, não sei de nada de concreto sobre este show, mas me baseio em rumores soprados por fontes interessantes!

Feliz 2011 para todos!

Amor por Contrato - O consumismo como um mal

2010-12-26T19:17:00.002-02:00

Com a necessidade cada vez maior de vender e incentivar um consumo que dê conta da fúria por lucros das indústrias, os especialistas em propaganda partem para práticas inusitadas, mas que podem ser eficazes.

Este é o ponto de partida de "Amor por Contrato", o filme de estreia do diretor Derrick Borte, que tem uma longa carreira na publicidade, que chega aos cinemas brasileiros neste final de semana.

Demi Moore (Kate Jones) e David Duchovny (Steve Jones) mudam-se com um casal de filhos adolescentes para um subúrbio de casas de classe média alta e lá, transformam-se na razão de inveja de toda a vizinhança; sempre usando as roupas perfeitas e demonstrando os acessórios e produtos que se tornam o sonho de consumo de todos ao redor; especialmente de Larry (Gary Cole) e Summer (Glenne Headly), um casal de vizinhos muito competitivo.

Na casa da família Jones tudo parece saído de um comercial e na verdade é, já que a tal da família perfeita é apenas uma equipe de vendas, posicionada na vizinhança por uma empresa de marketing para impulsionar as vendas de produtos caros e sofisticados.

Crítica ácida ao consumismo desenfreado e irresponsável, o filme é uma obra irregular que no entanto, merece nossa atenção.

Levanta a questão dos limites éticos e daquilo que seria válido para a indústria do marketing na tentativa de nos forçar a comprar o que não necessitamos ou sequer queremos.

Só parando para analisar estes limites teremos uma chance de ver a sociedade como um todo evoluir rumo ao consumo responsável, tão necessário nos dias de hoje para um dia alcançarmos a sustentabilidade.

Life - Sob a ótica de uma fã dos Stones

2010-12-06T18:01:00.003-02:00

Já escrevi uma matéria para a Revista Eletricidade falando de "Life", a autobiografia de Keith Richards, mas lá quem fala é a repórter, que relata aos seus leitores o que leu utilizando ao máximo a tal da isenção, tentando guardar no armário, a fã desesperada para outra ocasião.

Mas aqui, no blog, a fã volta a ocupar seu lugar e assim, pode contar o que leu e sentiu enquanto percorria as tais quinhentas e tantas páginas.

Em primeiro lugar, para alguém que se apaixonou pela banda em 1989, ao ouvir a balada "Almost Hear You Sigh" e a partir daí começou a colecionar tudo o que estivesse ao seu alcance sobre a banda, vídeos, entrevistas, revistas, recortes de jornais, livros, enfim, tudo, até que em 1995, pude vê-los pela primeira vez ao vivo, no até agora imbatível melhor show que vi na vida.

Mas, para não me perder por aqui, e voltar ao livro, já vi tantas entrevistas de Keith, que minha mente me pregou uma peça, ao ler o livro, no original em inglês, passei a vê-lo na minha sala, cigarro no canto da boca, em seu jeito "malandro-pirata" de ser, narrando cada um dos episódios de sua vida.

E aí, o livro para mim, tomou novas dimensões... passou a ser uma espécie de amigo imaginário e mesmo já conhecendo uma boa parte daquilo que ele narrava, era como estar escutando um velho amigo contando suas aventuras e desventuras.

Com uma sensibilidade inesperada, ele conta no livro o quanto se frustrava com a imagem da banda no início do sucesso; afinal ele havia largado tudo primeiro para aprender a tocar a música dos mestres do blues como Muddy Waters, Howling Wolf, Robert Johnson e as menininhas nem ouviam o que eles estavam tocando, gritando desesperadamente, o que dava a banda mais ou menos uns 10 minutos de show, até que invadiam o palco e tudo terminava em correria.

Ou seja, o sonho dourado de todo músico, de ser amado pelos fãs, para os Rolling Stones era um pesadelo que trazia mais preocupação com saber onde ficavam as saídas por onde escapariam das tais adolescentes malucas, do que com a setlist que eles tocariam.

Ao mesmo tempo, o que ele queria era "cruzar os trilhos", que na linguagem dele significava ir até os bairros negros dos EUA e tocar com as pessoas que ele passou a vida admirando, o fã que se transforma em aluno, aproveitando a ocasião para ser uma pessoa comum e não o guitarrista famoso da banda que está em primeiro lugar nas paradas, mas o "carinha" que quer aprender como tirando uma das cordas da guitarra e fazendo uma afinação especial, ela passará a soar como a dos mestres que ele tanto admirava.

Também descobri o quanto ele podia ser doce com as fãs, que eram tão ameaçadoras naquele início, narrando um episódio em que convidou um grupo delas que cercavam o hotel onde estava vivendo, para protegê-las de uma tempestade.

Claro que aconteceram as drogas, as armas, os acidentes de carro, as loucuras com as groupies e os tipos estranhos que cercavam a banda, mesmo assim fiquei com a impressão de que Keith é um maluco do bem, cujo uso de drogas tinha a finalidade de tentar isolar-se do ambiente louco que o cercava, aliás ele repete isso várias vezes no livro, queria distanciar-se do furacão ao seu redor, para reencontrar-se com seu próprio caminho.

A relação com Mick Jagger é um capítulo a parte... em algum ponto do caminho, segundo Keith, Mick passou a acreditar nos elogios e passou a achar que a banda era só um veículo para a sua arte.

Ao mesmo tempo, Keith estava mergulhado nas drogas e não tinha condições de colocá-lo de volta em seu lugar, mas quando ele resolveu retomar sua posição, Mick já tinha virado um cantor solo, deixando os Stones para trás... daí, a reação de Keith de considerar tudo uma traição.

Mas a traição fez bem ao Keith, fez com que ele quisesse melhorar, empurrando as drogas para longe e rendendo para nós, os fãs, seus discos solo "Talk is Cheap" e "Main Offender", duas obras primas.

Além disso, não deixa o Keith ouvir, mas graças ao Mick a banda passou a cercar-se de uma estrutura profissional grande, que permite que ela leve seus shows ao vivo a lugares mais distantes, como o Brasil... por exemplo...

Mick transformou os Stones em uma lucrativa S/A, mas a banda não seria nada sem sua alma, que é Keith. Aliás, se o rock n' roll de repente se transforma-se em uma pessoa, ele seria Keith Richards.

Enfim... Keith é uma figura apaixonante e depois de terminar o livro, quero voltar a ele outras vezes, não para entender melhor alguma passagem que tenha ficado para trás, mas por estar com saudades da sensação de proximidade de um dos meus heróis de sempre, maior ainda no meu coração depois de conhecê-lo melhor.

Os Outros Caras - Quando Hollywood ri de si mesma

2010-12-01T18:07:00.002-02:00

A indústria cinematográfica nunca teve maiores pudores quando se trata de brincar com suas próprias fórmulas e clichês. A maior parte das vezes, a brincadeira não costuma render muita coisa, poucos risos, bilheterias medíocres, mas não é este o caso de "Os Outros Caras".

Nos EUA, o filme teve uma ótima recepção tanto de crítica como de público, levando os estúdios a considerarem uma sequência.

A ação das cenas iniciais provavelmente levou mais da metade do orçamento do filme, a produção brinca com as super produções de ação que envolvem policiais durões e seus feitos heróicos contra os bandidos que ameaçam a população.

Em "Os Outros Caras", os herois são P.K. Highsmith (Samuel L. Jackson) e Christopher Danson (Dwayne Johnson); amados pela população e condecorados por suas capturas que sempre deixam atrás de si um rastro de destruição, os dois acabam morrendo e deixando a vaga de herói aberta para outra dupla de policiais que esteja disposta a ocupá-la.

Claro que os futuros heróis nem são exatamente parceiros, nem nada heroicos; Allen Gamble (Will Ferrell) e Terry Hoitz (Mark Wahlberg) costumam fazer apenas serviço burocrático dentro da delegacia de polícia, mas resolvem ir para as ruas investigar o que parece ser inicialmente uma pequena fraude realizada por David Ershon (Steve Coogan) um banqueiro envolvido em um enorme esquema de desvio de dinheiro de investidores.

Dirigido por Adam McKay, que já tinha trabalhado antes com Ferrell em "Quase Irmãos" (2008) e "O Âncora: A Lenda de Ron Burgundy" (2004); o filme é uma comédia acima da média exatamente por não levar nada a sério; fazendo piada com cada um dos clichês do cinema de ação.

Além disso, conta com algumas participações especiais inusitadas como do jogador de basebol Derek Jeter e da atriz Brooke Shields e uma performance incrível de Michael Keaton como o Capitão Gene Mauch.

Paul McCartney - ex-Beatle empolga fãs em show morno

2010-11-22T13:05:00.003-02:00

O ex-Beatle Paul McCartney apresentou-se na noite passada no Estádio do Morumbi em São Paulo para 64 mil pessoas, em mais um show da sua "Up and Coming Tour"; que está na estrada desde março/2010 e termina hoje, no segundo show em São Paulo, depois de passar por 8 países.

Em um enorme palco com 63 metros de largura e 22 de altura, telões gigantes ajudavam a criar o clima para cada música e traziam as imagens de Paul para mais perto da multidão que vibrava a cada gesto do músico, que respondia ao entusiasmo da plateia com sorrisos e frases em português, retiradas certamente dos tantos teleprompters espalhados pelo palco.

Além da simpatia, Sir Paul McCartney tem a seu favor uma grande generosidade musical; com uma setlist que revisita seus 40 e tantos anos de carreira, ele tocou ao todo 35 músicas, retornando duas vezes ao palco para o bis.

Aos 68 anos de idade, a voz não é mais a mesma, falhando em alguns momentos, o que não chega a comprometer o prazer do público que acompanhava hipnotizado cada um de seus movimentos.

A banda que acompanha Paul é competente, sem ser brilhante e parece na verdade padecer da ausência de espaço livre para criar fora da disciplina "redondinha" do espetáculo, o que musicalmente acaba significando shows absolutamente identicos.

E é nesse ponto que tudo fica um pouco perturbador. Sem um mínímo de espontaneidade para apresentar ao público, até mesmo os momentos em que supostamente a emoção deveria rolar mais solta, ela parece seguir "marcações" rígidas demais e nos sentimos diante de apenas mais um dos tantos franchisings de espetáculos da Broadway que hoje andam espalhados pelo mundo, ou o tal do sanduiche padrão daquela lanchonete que tem filiais no mundo inteiro.

Não importa onde, o sabor será sempre o mesmo... e aquilo que pode até ser positivo no ramo da culinária, significa a morte completa da criatividade na música.

Uma pena, porque talvez ainda exista no velho Beatle muita música para acompanhar a simpatia.

E antes que eu termine... já passou da hora dos fãs da música mobilizarem-se contra a cobertura feita pela Rede Globo dos grandes shows internacionais.

Ontem, não sei quem eles mandaram para escolher os supostos "melhores momentos" do show, mas eu tranquilamente trocaria coisas como "Band on the Run" e "Obla Di Obla Da" por "Eleanor Rigby", "Something", "Hey Jude"... ou algo nessa região... ou não?

Confira o setlist:

1.Venus and Mars Rockshow
2.Jet
3.All My Loving
4.Letting Go
5.Drive My Car
6.Highway
7.Let Me Roll It
8.Long and Winding Road
9.1985
10.Let Me In
11.My Love
12.I’ve Just Seen A Face
13.And I Love Her
14.Black Bird
15.Here Today
16.Dance Tonight
17.Mrs Vanderbilt
18.Eleanor Rigby
19.Something
20.Sing The Changes
21.Band On The Run
22.Obla Di Obla Da
23.Back In The USSR
24.I Gotta Felling
25.Paperback Writer
26.A Day In The Life
27.Let It Be
28.Live And Let Die
29.Hey Jude
Bis
30.Day Tripper
31.Lady Madonna
32.Get Back
Bis
33.Yesterday
34.Helter Skelter
35.Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band

Comer Rezar Amar - Passeio ao invés de auto-descoberta

2010-11-10T13:42:00.001-02:00

Liz Gilbert (Julia Roberts) é uma jornalista que escreve sobre turismo e de um momento para o outro decide que precisa mudar de vida.

Pede divórcio do marido (Billy Crudup) e depois de uma crise ainda pior, que termina com seu novo relacionamento com o ator David (James Franco); decide dar a si mesma um ano longe de tudo, estudando italiano, na Itália, fazendo meditação na Índia e finalmente retornando à Bali, aonde um curandeiro havia lhe prometido ensinar tudo o que sabia em troca de aulas de inglês.

Baseado no best-seller de auto-ajuda, homônimo, escrito por Liz Gilbert, que mostra o caminho percorrido pela autora rumo a plenitude; o filme tem antes de mais nada um fortíssimo apelo visual.

O diretor Ryan Murphy, o mesmo da série Glee, que também participou da adaptação do roteiro optou por não mergulhar muito fundo em maiores questionamentos filosóficos, religiosos e até mesmo psicológicos e o resultado é que ao invés de mostrar a viagem de auto descoberta, o que o filme acaba mostrando mesmo é turismo filmado.

E nesse aspecto dá show de imagens, da velha Roma com suas ruínas milenares à natureza multicolorida de Bali, passando antes pelo exotismo da Índia, tudo é bom de ver, mas parece um tanto raso, quase sem razão de ser.

E despido de seus aspectos mais profundos, o roteiro parece uma imensa colcha de retalhos, com personagens de forte carga dramática, como Richard (Richard Jenkins), que no filme acaba fazendo pouco mais do que uma "figuração" de luxo.

O próprio Javier Bardem, um excelente ator espanhol, domina muito bem seu personagem, Felipe, mas parece ter muita dificuldade para falar português; que não é a língua dele, faltou à produção aquele capricho extra que garantiria ao ator a segurança na hora de usar o idioma.

Como em Glee, existe uma boa trilha sonora marcando os bons momentos do passeio, mas infelizmente, não é sufciente para as expectativas geradas "no papel" por uma super produção, com um elenco do primeiro time, baseada em um dos livros favoritos de muita gente pelo mundo afora.

A MTV faz 20 anos

2010-10-21T13:45:00.005-02:00

Nem parece, mas já tem MTV no Brasil há 20 anos. Para quem viu essa história em alguns momentos mais ou menos de perto, é quase surreal que em um sábado meio chuvoso, no dia 20 de Outubro de 1990, eu e meu pai tenhamos saído de manhãnzinha para ir a uma lojinha de ferragens do bairro para comprar a tal da antena de UHF que garantiria o recebimento do sinal.

Sim, deixamos para a útima hora, mas conseguimos assistir desde o primeiro minuto de transmissão, gravando-o em um dinossáurico videocassete e festejando muito, já que em minha cabecinha adolescente ter MTV em casa era o primeiro sinal de que o Brasil começava a ficar "moderno".

Demorou um pouco, mas pequenas doses de desilusão acabariam minando gota-a-gota essa minha ideia de "evolução" via MTV Brasil.

Mas não posso negar que a programação da emissora foi responsável por uma boa parte do acúmulo de minhas mais de 300 fitas de VHS gravadas com videoclipes, especiais, reportagens e quase tudo aquilo que a emissora passava diariamente, além das festas, shows e vinhetas, muitas vinhetas.

Antes da MTV poucos eram os programas e emissoras que se prestavam a mostrar a melhor e mais interessante novidade que a década de 80 havia produzido. Cada nova música era agora acompanhada por pequenos filmes que mostravam o artista tocando até delirarem em mega-produções que marcariam a história como o clipe de "Thriller" de Michael Jackson.

E para quem já nasceu com a internet, eu falo sobre uma outra época, um tempo em que as informações sobre bandas e músicas dependiam dos jornalões que ignoravam os jovens, umas poucas revistas nacionais mensais que demoravam séculos para publicar as "novidades" e as revistas importadas, que chegavam uns dois meses depois de lançadas.

Então, aquele "MTV no Ar", comandado pelo Zeca Camargo era uma fonte e tanto de notícias sobre o que interessava para a gente.

Mas não só as notícias, eu via quase tudo o que a emissora exibia e aquele estilo inicial marcou tanto para mim que hoje ainda estranho quando coloco na emissora e o programa tem um cenário de verdade e não aqueles fundos animados de chroma key, dos primeiros tempos.

Na frente dos chroma keys, os VJs que muita gente criticava: falavam inglês ruim, pareciam desleixados, moviam-se demais, de menos; mas com o tempo e pelos padrões da emissora, onde beleza e juventude sempre triunfaram sobre coisas como conhecimento musical, competência e até empatia com o público, as coisas só fizeram piorar com cada nova geração.

O mesmo pode-se dizer sobre o gosto do público. Pensando naquelas primeiras horas e dias de programação, que abriu com um belíssimo videoclipe de Marina Lima cantando a clássica "Garota de Ipanema" tenho uma certa dificuldade em entender como chegamos a esse lodo de coisas musicalmente horríveis como Restart, Cine e NX Zero.

Pensando bem, agora percebo que estou soando um pouco como meus pais e avós que diziam que a música boa era a de sua época. Mas fazer o que?

A MTV de agora achou a interatividade, encontrou seu espaço nessa geração que quer participar de tudo, comentar tudo e isso é bom... espero que em algum momento essa turma encontre e exija uma música de mais qualidade.

Coincidências do Amor

2010-10-02T00:08:00.002-03:00

Depois que a serie de TV Friends terminou em 2004, Jenifer Anniston encontrou uma carreira na comédia romântica em personagens que quase sempre têm muita coisa em comum com a Rachel Green que todo mundo conhece.

No roteiro uma história dos tempos modernos, ela é Kassie, uma mulher que chega aos 40 anos sem um relacionamento fixo e por isso decide ter um filho usando inseminação artificial.

Wally (Jason Bateman), que já namorou com Kassie e ainda é apaixonado por ela, não é a favor da idéia, bebe acima da conta na festa que comemora a inseminação e acidentalmente perde o material do doador Roland (Patrick Wilson), substituindo-o por seu próprio. Mas os excessos de bebida provocam nele uma amnésia completa dos acontecimentos daquela noite.

Kassie fica grávida, viaja para morar por um tempo com seus pais e só volta para a cidade sete anos depois com uma surpresa para Wally.

Sebastian (Thomas Robinson), o filho de Kassie é ele em miniatura: neurótico, hipocondríaco, pessimista e agora ele precisa apenas lembrar-se do que aconteceu na tal da festa para tentar colocar sua vida em ordem. O garoto é uma das melhores coisas do filme.

Dirigido por Josh Gordon e Will Speck, o filme tem seus momentos divertidos, especialmente graças a participação de Jeff Goldblum, como o impagável Leonard, chefe de Wally.

Hereafter: Novo filme de Clint Eastwood fala de vida após a morte

2010-09-19T20:16:00.002-03:00

Aos 80 anos de idade, Clint Eastwood é uma das figuras mais importantes do cinema. Se como ator ele conseguiu a merecida condição de ícone, o reconhecimento de seu trabalho como diretor tem chegado lenta e gradualmente.

Seu trabalho mais recente a chamar atenção do público, foi "Invivctus" (2009); que conta a história real de como o Presidente Nelson Mandela conseguiu usar o esporte, no caso o Rugby, para evitar o agravamento dos conflitos raciais na África do Sul.

Estrelado por Morgan Freeman e Matt Damon, o filme teve 2 indicações ao Oscar e 3 ao Globo de Ouro, tendo uma boa recepção tanto de crítica como de público.

Mas seu próximo passo é bem mais ambicioso, produzido por Steven Spielberg e com roteiro de Peter Morgan (Frost/Nixon e A Rainha) o fime "Hereafter" (ainda sem título em português) é um drama centrado em três pessoas assombradas pela ideia da morte de três formas diferentes.

George (Matt Damon) é um operario americano que tem uma conexão especial com os mortos. Do outro lado do mundo, Marie (Cécile De France), é uma jornalista francesa que viveu uma experiência de quase morte que muda a sua vida. E quando Marcus (Frankie/George McLaren), um garotinho inglês, perde alguém muito próximo, ele passa a buscar desesperadamente por respostas.

Cada um em seu caminho buscando pela verdade, suas vidas irão se cruzar e mudarão para sempre o que eles acreditavam existir após a morte.

O filme já foi exibido no Toronto Film Festival onde obteve uma boa resposta do público e deve chegar aos cinemas americanos no dia 22 de Outubro. Ainda não existe uma previsão de estreia no Brasil.

A Ressaca é uma viagem aos coloridos anos 80

2010-09-15T15:53:00.002-03:00

Quem viveu a década de 80 certamente tem dificuldade em compreender o fascinio que ela exerce sobre a imaginação daqueles que não a viveram; em todo caso, vira e mexe ela reaparece como tema nos filmes que se fazem hoje em dia, para o público jovem.

É o caso de "A Ressaca", uma péssima escolha de título em português, que tenta capitalizar em cima de outro sucesso recente, "Se Beber, não Case", mas que na verdade apenas estraga a primeira das piadas do filme, já que seu titulo original que poderia ser traduzido como "A máquina do tempo na banheira", perde a associação imediata com o sucesso da mais famosa das trilogias da década, "De Volta Para o Futuro" e suas viagens no tempo dentro do modernoso carro DeLorean.

Um grupo de amigos quarentões, cada um com seus próprios problemas, resolvem ajudar um deles, Lou (Rob Corddry), a recuperar-se de uma tentativa de suicídio e para isso partem para uma estação de esqui, onde passaram um final de semana em 1986, quando eram adolescentes.

Mas chegando lá, após encontrar o lugar em franca decadência, tomam um porre homérico, entram em uma misteriosa banheira de hidromassagem e, pronto, viajam no tempo e acordam em 1986, aproveitando a nova chance para mudar de vez suas vidas.

No meio do grupo de quarentões, Jacob (Clark Duke), sobrinho de Adam (John Cusack) é um jovem nerd que entra na história claramente para buscar uma identificação extra com o público atual. Para agradar a outra ponta, a dos saudosistas, o filme tem a presença do comediante Chevy Chase, fazendo uma ponta como o misterioso técnico que faz a tal banheira funcionar.

Tá bom, é clichê, mas o filme do diretor Steve Pink, nunca tentou mesmo se levar a sério e, assim, sem qualquer explicação científica, "A Ressaca" cumpre perfeitamente bem a sua função de divertir e será tanto melhor apreciado quanto mais for encarado como diversão.

Se bem que apesar das roupas ridículas, ombreiras, celulares do tamanho de tijolos, cabelos armados e mullets, existia uma música tão boa que conseguia deixar todas essas aberrações divertidas.

Romance e diversão em Par Perfeito

2010-08-27T23:56:00.001-03:00

Comédia romântica, mas também filme de ação, Par Perfeito conta a história de Jen (Katherine Heigl), uma garota bastante atrapalhada que vai para a Europa com os pais para esquecer do ex-namorado e lá, mais precisamente na Riviera Francesa, encontra o homem ideal em Spencer (Ashton Kutcher) um americano, bonito, rico e que se apaixona por ela a primeira vista, o que faz dele o marido perfeito, não fosse um pequeno detalhe: ele é um assassino da CIA.

Mas tudo dá certo, já que antes de casar-se com Jen, Spencer decide aposentar-se da agência e passa a trabalhar em uma construtora.

O casal viveria feliz para sempre, em sua bela casa no subúrbio, não fosse um outro pequeno detalhe: alguém decide oferecer uma recompensa para outros agentes pela vida do casal e os dois passam a tentar fugir de amigos, colegas de trabalho e vizinhos carregando metralhadoras.

A mistura de tiros e romance, não é exatamente uma novidade no cinema e já foi abordada em clássicos do cinema como o ótimo "Charada" (1963) de Staley Donen e até, mais recentemente em "Sr e Sra Smith"(2005); que se não foi exatamente o melhor, nem na filmografia de seus protagonistas Angelina Jolie e Brad Pitt, passou para a história do cinema por suas filmagens terem servido como cenário para o início do romance entre os dois atores.

Igualmente com muita ação, inúmeras reviravoltas e surpresas, "O Par Perfeito" é na verdade dirigido ao mesmo público feminino que elevou Ashton Kutcher e seus músculos abdominais perfeitos a um novo tipo de estrelato que inclui uma imensa massa de seguidores no Twitter, de olho em tudo o que o ator costuma postar.

Dirigido por Robert Luketic, que já tinha trabalhado com Katherine Heigl no ótimo "A Verdade Nua e Crua", "Par Perfeito" é o filme ideal para quem vai ao cinema apenas por diversão, que ele entrega na dose prometida.

Uma boa dose de filosofia oriental e muitos efeitos especiais em "O Último Mestre do Ar"

2010-08-25T14:49:00.001-03:00

Outra das aguardadas estreias do ano, chegou aos cinemas no último final de semana "O Último Mestre do Ar", uma adaptação feita pelo cineasta indiano M. Night Shyamalan do desenho animado "Avatar" exibido pelo canal de TV Nickleodeon.

O ambicioso projeto custou aos cofres da Paramount Pictures nada menos do que 150 milhões de dólares, mas foi recebido pela critica especializada com uma carga ainda mais virulenta do que "Fim dos Tempos" (The Happening - 2008), considerado o maior fracasso de sua carreira até então.

As queixas recaem principalmente sobre a adaptação para 3D feita após a filmagem, que segundo eles, comprometeu a qualidade da fotografia, enquanto um roteiro confuso e cheio de buracos e atores pouco expressivos fizeram o resto para transformar o filme em um fracasso absoluto.

Mas tenho uma forte impressão de que existe uma boa dose de má vontade nestas críticas; o roteiro conta a história de 4 nações que convivem pacificamente, cada uma com o domínio sobre um dos elementos: água, fogo, terra e ar; até que um dia, liderada por Ozai (Cliff Curtis), a Nação do Fogo decide guerrear contra as demais dominando-as completamente.

O desequilíbrio causado pela guerra traz de volta Aang (Noah Ringer), um garoto que é a reencarnação do Avatar, um ser enviado ao mundo para promover o reequilíbrio das forças, que é encontrado pelos irmãos Katara (Nicola Peltz) e Sokka (Jackson Rathbone); dois jovens que fazem parte da nação da água e com poderes sobre este elemento.

Com belíssimos efeitos visuais, o filme é antes de qualquer coisa uma agitada aventura que parte de uma visão de espirtualidade oriental para mostrar que nações que tentam usar seu poderio de guerra para dominar o mundo, em respeito por ninguém, acabam isoladas e estão fadadas ao facasso.

Pensando bem, os americanos não podem mesmo gostar deste tipo de filme, não é?

O final dá abertura clara para uma sequência; espero que vingue!

Remake de Karatê Kid traz a beleza da China e Jackie Chan

2010-08-25T14:34:00.002-03:00

Nos últimos tempos de crise economica entre os grandes estúdios de Hollywood, os remakes têm sido vistos como um investimento de retorno certo pois já saem com a vantagem da fama e do sucesso da produção original.

Um sucesso que no caso de Karatê Kid (84) colocou o filme numa lista muito especial, feito originalmente para o público adolescente, conquistou todas as idades, transformando-se em grande clássico do cinema, menos de 30 anos depois de produzido.

A história do adolescente que se muda para outra cidade e nela encontra problemas para relacionar-se até que começa a aprender Karatê com um velho sensei japonês, tem um apelo universal tão grande que pode facilmente ser transportada para outros cenários e neste remake ela é; a ação se passa na China.

Dre Parker (Jaden Smith), muda-se junto com a mãe Sherry (Taraji P. Henson) para a China, onde para piorar o isolamento causado pela diferença de língua e costumes, ainda encontra um grupo de garotos liderado por Cheng (Zhenwei Wang) que se comportam como bullies e passam a surrá-lo sempre que o encontram.

Mas o sr Han (Jackie Chan), o zelador de seu prédio, percebe a situação e decide ajudá-lo, ensinando ao garoto as artes do kung-fu. É aí que pode surgir a pergunta, mas não era Karate Kid? Sim, e a solução: Dre chega na China com uma pequena noção de Karatê, uma arte japonesa por essência, mas é aprendendo Kung Fu que ele pode finalmente defender-se e ganhar o respeito de seus inimigos.

KARATÊ KID - FOTO: DIVULGAÇÃOAssim, aquilo que era sobre a cultura japonesa, no filme original, neste remake é sobre a China. E o resultado é uma produção extremamente simpática, com uma bela fotografia que aproveita muito bem tanto os grandes monumentos da China como Grande Muralha e Cidade Proibida, como suas belezas naturais.

Todos os atores estão muito vontade e a interação entre o veterano Jackie Chan e o garoto Jaden Smith é algo de muito especial; assim como o nem tão garoto assim na época, Daniel "San" Larusso (Ralph Macchio) conseguiu uma quimica tão perfeita com o veterano Sr Kesuke Miyagi (Noriyuki “Pat” Morita); que rendeu ao sensei indicação ao Oscar e ao Globo de Ouro, como melhor ator coadjuvante naquele ano.

Dirigido por Harald Zwart, o filme tem como produtor o lendário Jerry Weintraub, que por sinal, produziu os três filmes originais na década de 80.

Com cenas de luta convincentes, o filme deve agradar tanto aos antigos fãs do original, como a quem nunca teve chance de assisti-lo.

Exibição teste revela detalhes de Harry Potter e as Relíquias da Morte

2010-08-22T18:40:00.005-03:00

A espera está chegando em sua reta final, agora que faltam menos de 90 dias para que o filme mais aguardado do ano chegue aos cinemas, o penúltimo capítulo da Saga Harry Potter, começa a ter seus detalhes revelados ao público, graças a uma primeira exibição teste que aconteceu durante a última semana em Chicago.

Para quem não sabe, uma exibição teste é feita pelo estúdio, para um público de convidados, que se compromete em avaliar a qualidade da nova produção.

A ideia por trás de uma exibição teste é checar se a duração está adequada, bem como se a própria montagem das cenas está satisfatória.

Entre as pessoas que assitiram a exibição teste de Harry Potter 7 em Chicago estavam o diretor David Yates e os produtores David Heyman e David Barron.

É claro que as pessoas escolhidas assinam contratos prometendo que não revelarão o que viram, mas sabemos que isso não as impede de contar tudo o que sabem, e no caso do sétimo capítulo de Harry Potter, os detalhes chegaram rapidinho ao Leaky Caldron , ótimo site especializado na Saga.

De qualquer forma, se você ainda não leu o livro, ou prefere ser surpreendido nos cinemas, já está avisado que o texto a seguir é composto de SPOILERS e só deve ser lido se você estiver disposto a abrir mão destas possíveis surpresas... Vamos lá?

Nesta apresentação, alguns dos efeitos especiais ainda não estavam finalizados, com telas verdes aparecendo em diversas cenas e com uma trilha sonora ainda provisória e a duração do filme foi de aproximadamente 2:30hrs.

Último aviso... se não quer saber como será Harry Potter 7 pare de ler agora! Considerem-se avisados!

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- Começando pelo início: O letreiro não traz a distinção de que se trata da primeira parte, portanto ele só traz o título "Harry Potter e as Relíquias da Morte"
- O filme começa com uma cena no Ministério da Magia em que o Ministro dá uma Coletiva de Imprensa onde assegura que tudo está sob controle no Mundo Mágico e que bruxos e bruxas estão em segurança.
- A seguir, vemos os Dursley indo embora e Harry fica sozinho com Edwiges na casa da Rua dos Alfeneiros.
- Na sequencia em que os amigos aparecem na casa para levar Harry em segurança, assistimos os amigos transformando-se em Harry, enquanto a câmera viaja entre eles. O divertido é que sabemos quem é quem graças as roupas e as vozes que não mudam.
- E aí vem a perseguição, com a morte da Edwiges e uma grande cena que envolverá vassouras, a moto do Hagrid, carros e os Comensais da Morte. Destaque para a cena em que a moto do Hagrid anda pelas paredes de um túnel.
- Aparece a cena em que Hermione enfeitiça seus pais para que a esqueçam. Quando o feitiço é lançado, vemos Hermione desaparecendo das fotos de família.
- No casamento de Bill e Fleur, Madame Maxime aparece entre os convidados,
- Uma animação conta a história das Relíquias da Morte e uma série de flashbacks com a participação de Dumbledore e do professor Slughorn mostra a trajetória das Horcruxes. Quando todos estão na festa do casamento, ela é invadida pelos Comensais da Morte.
- Outra cena do livro, a reunião de Voldemort com seus asseclas na Mansão Malfoy também acontece e vemos Lucius Malfoy tremendo diante daquele que não deve ser nomeado.
- Dobby e Monstro aparecem em diversas cenas e a interação entre os dois é muito engraçada.
- No acampamento, são mostrados os feitiços que Hermione coloca para protegê-los dos Comensais da Morte.
- Quando Ron vai destruir um dos horcruxes, ele vê Harry beijando Hermione.
- Cada vez mais irritado, Ron decide deixar o acampamento em uma cena bastante dramática.
- Em Goddric's Hollow, o memorial aos Potter não é mostrado e Nagini sai de dentro da boca da Bagshot e a luta segue até um quarto de criança na casa vizinha.
- Nas cenas no Ministério da Magia; apareceu uma nova estátua na fonte do hall principal do ministério, que mostra trouxas torturando bruxos. Além disso, agora o ministério produz vasto material de propaganda anti-trouxas.
- Ainda no Ministério vemos a Umbridge interrogando pessoas em uma corte de tribunal, enquanto dementeadores sobrevoam.
- Na cena em que o trio é capturado pelos sequestradores é Xenofilio Lovegood quem chama os captores quando diz a palavra Voldemort.
- Hermione é torturada por Belatriz em uma cena na Mansão Malfoy. Dobby consegue estupefaciar Rabicho e assim, liberta Ron e Harry.
- Na cena em que aparece um patronum no formato de uma corça prateada, Harry quebra o gêlo para recuperar a espada, mas quando ele se aproxima, o colar horcux que está em seu pescoço tenta enforcá-lo e o arrasta dentro d'água, sob o gelo.
- Quando Harry consegue finalmente abrir o medalhão do colar, sai de dentro dele um tornado que conversa com Ron e faz surgir um monte de aranhas em sua frente.
- E o filme termina com Voldemort chegando ao túmulo de Dumbledore, abrindo-o e tomando a "Varinha das Varinhas" de suas mãos.

O Aprendiz de Feiticeiro - A magia volta às telas

2010-08-14T18:10:00.003-03:00

Mais um filme do verão cinematográfico americano mais quente dos últimos anos chega aos cinemas brasileiros: a produção dos estúdios Disney, que traz para as telas uma nova versão para o capítulo mais célebre de um de seus clássicos mais notáveis, "O Aprendiz de Feiticeiro", protagonizado por Mickey Mouse em 1940, no filme Fantasia.

A fábula do garoto comum, predestinado a salvar o universo do domínio de um poderoso feiticeiro do mal é agora encenada por atores de carne e osso.

Uma grande aposta, mas com algumas garantias, a equipe que deu recentemente aos estúdios uma nova franquia de sucesso, os filmes "Lenda do Tesouro Perdido" e "A Lenda do Tesouro Perdido: Livro dos Segredos"; ambos com Jon Turteltaub na direção e estrelados por Nicolas Cage.

Desta vez, Nicolas é Balthazar Blake, um poderoso feiticeiro, que recebeu de Merlin (James A. Stephens) a missão de proteger o mundo de feiticeiros do mal comandados por Morgana le Fay (Alice Krige) e Maxim Horvath (Alfred Molina).

Para isso, Blake precisa encontrar o garoto predestinado a vencer a batalha contra o mal e ensinar-lhe magia. E ele aparece em Nova York, Dave (Jay Baruchel) é um nerd apaixonado por física, mas sem qualquer outra habilidade aparente fora deste campo.

O resultado é uma aventura muito simpática, com efeitos especiais deslumbrantes, boas piadas e o ritmo veloz que as aventuras precisam ter para cativar as plateias nos dias de hoje.

O roteiro está longe de ser perfeito, mas de qualquer forma o filme deve atingir em cheio seu público alvo.

Puro entretenimento que tem como atração extra a recriação do antoógico balé de vassouras, baldes e esfregões, de "Fantasia" e que sozinho já justifica a existência do filme.

Robert Plant traz de volta a Band of Joy

2010-08-11T17:17:00.006-03:00

O eterno vocalista do Led Zeppelin, Robert Plant já dá novos passos para iniciar uma nova fase em sua carreira.

Às vésperas de completar 62 anos de idade, o artista retoma um capítulo importante do início de sua vida artística, a "Band of Joy", recriada agora com novos músicos e apenas Plant como membro original, é a banda onde ele e o baterista John Bonham começaram a sua carreira em meados da década de 60.

Mas da mesma forma que o grupo posterior de Plant, o Led Zeppelin incorporava a sua irresistível e inovadora sonoridade diversos dos maneirismos da "Band of Joy"; nesta nova encarnação da banda, quem serve como influência criativa e musical agora é o próprio Zeppelin.

Porém, não só ele, no riquíssimo caldeirão musical ainda cabe cada uma das fases musicais de Plant, das velhas raízes blues à música eletrônica, passando até pelo clima bluegrass de seu disco mais recente, em que o músico dividiu os microfones com Alison Krauss, o excelente "Raising Sound" (2007); que por sinal levou nada menos do que todos os 5 Grammys a que foi indicado.

Nesta nova fase, com Plant como único membro original, a banda será formada por Patty Griffin nos vocais, Darrell Scott, multi-instrumentista, Byron House, baixo, Marco Giovino bateria e percussão, e o coprodutor Buddy Miller na guitarra.

O disco ainda não chegou nas lojas, mas a banda já está na estrada. Com um longa tournê que começou no mês de abril, na Inglaterra, o músico tem levado aos palcos um repertório que mistura canções de todas as fases de sua carreira, incluindo os velhos carros de guerra do Led Zeppelin e saborosas versões covers de antigos clássicos que influenciaram tanto o próprio Led, quanto a Band of Joy original.

Claro que as músicas do novo disco também ocupam um lugar de honra neste repertório com um destaque especial para o primeiro single do disco, "Angel Dance".

De acordo com o site oficial do cantor, o novo trabalho chega às lojas de disco no dia 13 de Setembro. Para quem ficou curioso sobre este novo trabalho, resta conferir o videoclipe de "Angel Dance" que já está na rede. Simplesmente imperdível!

Faixas de "Band of Joy"

1.Angel Dance
2.House of Cards
3.Central Two-O-Nine
4.Silver Rider
5.You Can't Buy my Love
6.I'm Falling In Love Again
7.The Only Sound That Matters
8.Monkey
9.Cindy, I'll Marry You One Day
10.Harms Swift Way
11.Satan Your Kingdom Must Come Down
12.Even This Shall Pass Away

Encontro Explosivo - Tom Cruise, Cameron Diaz e muita correria

2010-07-21T15:27:00.002-03:00

Ação, comédia, cenários exóticos, romance, muita adrenalina e dois grandes nomes do cinema parece a lista de ingredientes perfeita para criar um bom filme destinado a ocupar desde a estreia o primeiro lugar na lista de melhores bilheterias; mas no cinema, assim como na culinária, nem sempre a união dos ingredientes resulta em um bom prato.

Existe sempre um tempero extra que é imprevisivel e que faz toda a diferença. Esta é a maior lição que os poderosos do cinema estão aprendendo com "Encontro Explosivo" (Knight and Day -2010), uma super produção com todos os ingedientes possíveis para arrebatar as plateias, mas que no final das contas, não consegue empolgar.

O roteiro acompanha June (Cameron Diaz), uma garota que reforma carros antigos e vai até Wichita buscar peças para seu GTO clássico e no retorno para casa, no aeroporto, tentando embarcar para Boston, esbarra em Roy Miller (Tom Cruise) e passa a viver uma aventura completamente tresloucada ao lado dele, que se revela um agente secreto em uma missão solitária e desesperada para tentar evitar que uma nova fonte de energia caia em mãos erradas.

No encalço do heroi, o agente Fitzgerald (Peter Sarsgaard) deixa uma dúvida sobre suas reais intenções e está sempre a poucos passos de distância de alcançar Miller.

Tudo é muito veloz, perigoso e embora existam poucas pausas na ação em que o público possa efetivamente respirar, o filme acaba sendo muito mais uma longa e descartável sequência de cenas esteticamente bem trabalhadas e que certamente ficam bem distantes das intenções do bom diretor James Mangold.

Para salvar "Encontro Explosivo" do desastre total apenas o carisma de Cruise e Diaz e a graça de algumas situações o que considerando as expectativas e os custos da mega-produção é muito pouco. Uma pena.

Os primeiros anos de uma rainha - A Jovem Rainha Vitória (2009)

2010-06-19T15:35:00.003-03:00

A monarquia talvez seja a instituição britânica mais notável, capaz ainda de provocar em todo mundo sentimentos como curiosidade e admiração, quase sempre temperados por uma boa dose de controvérsia.

Não é por acaso que seus reis e rainhas sejam retratados de tempos em tempos pelo cinema em obras de destaque como "A Rainha" (2007) de Stephen Frears, Elizabeth (1998) e Elizabeth - A Era de Ouro (2009), só para ficar nos mais recentes.

Agora, uma outra personagem desta admirável instituição ganha seu espaço nas telas, trata-se de "A Jovem Rainha Vitória", uma primorosa reconstituição de época, que rendeu 3 indicações e o Oscar de Melhor Figurino, mostrando como foram os primeiros anos da soberana que por mais tempo ocupou o trono britânico.

Com Emily Blunt no papel título, o filme mostra a luta da jovem princesa que sente-se prisioneira do próprio destino, ao descobrir-se como única herdeira do trono de seu tio William (Jim Broadbent).
Protegida de todas as maneiras possíveis durante a infância e adolescência, a jovem mostra bastante personalidade ao não deixar-se manipular pelo ambicioso padrasto Sir John Conroy (Mark Strong).

Inexperiente, já que foi coroada aos 18 anos de idade, ela passa a aceitar os conselhos do Primeiro Ministro Lord Melbourne (Paul Bettany), um político esperto que muitas vezes a coloca em situações desastrosas.

E acaba se apaixonando pelo primo Albert (Rupert Friend), um príncipe alemão que se tornaria seu marido e uma grande influência em seu reinado.

O filme mostra um retrato um pouco mais realista e menos romântico do que "Os Jovens Anos de uma Rainha" (1954), que tem Romy Schneider no papel de Vitória e foi dirigido por Ernst Marischka.

Dirigido pelo canadense Jean-Marc Vallée, "A Jovem Vitória" tem como maior trunfo o fato de apresentar para as novas gerações uma personagem chave de sua época e responsável por inúmeras mudanças nos rumos de seu país, que em suas mãos emergeria como a maior potência mundial de seu tempo.

Cenas do Epílogo de Harry Potter e as Relíquias da Morte serão rodadas nesta semana

2010-05-24T18:30:00.005-03:00

(Atenção - Este post contem spoilers do final da série Harry Potter - se você ainda não sabe como o livro e/ou os filmes terminam feche esta página imediatamente)

Para os fãs da série Harry Potter esta segunda-feira está sendo um dia muito especial. Nesta tarde começaram a circular pela rede fotos e mais fotos das filmagens de um momento muito especial, as cenas que fecham toda a saga porque fazem parte do Epílogo, o último capítulo de "Harry Potter e as Relíquias da Morte".

O filme está sendo rodado na estação de metrô King's Cross, em Londres, sob um forte esquema de segurança. Mas já deu para conferir a "magia" usada pelos maquiadores para envelhecer o elenco. Nas fotos que surgiram na internet dá para ver bem um Daniel Radcliffe já meio calvo e um pouco enrugado e uma Bonnie Wright mais gordinha e com os cabelos mais curtos.

Também dá para ver os garotos que fazem o papel de filhos de Harry e Gina

Não sei quanto a vocês, mas não vejo a hora de assistir os dois últimos filmes, embora ainda tenhamos que esperar muito por este momento, já que a segunda parte de Relíquias da Morte só chega aos cinemas no dia 15/07/2011. A primeira parte estreia no dia 19/11/2010.

Sob a sombra do Mestre - 30 anos sem Alfred Hitchcock

2010-04-30T15:50:00.003-03:00

Ele sempre fez as coisas de uma forma diferente e já chamava atenção por seu estilo único com seus primeiros filmes mudos realizados na Inglaterra, na década de 20. Mais tarde, já trabalhando em Hollywood, seus filmes fariam escola influenciando todo o cinema que se fez desde então e mais especialmente remoldando completamente o suspense.

Não é por acaso que o mundo inteiro refere-se ao cineasta como mestre, Alfred Hitchcock levou a arte de assustar o público a um outro patamar. Com uma extensa obra de 67 filmes, quando morreu em 1980, sem nunca precisar cair no terror explícito, o diretor criou algumas das cenas mais assustadoras da história do cinema.

Começando sua carreira em 1922, com o filme "The Number 13", que não chegou a finalizar e ainda permanece inédito; o cineasta mudou-se para os EUA em 1939 e lá fez seus filmes mais consagrados como "Janela Indiscreta" (Rear Window - 1954), "Um Corpo que Cai" (Vertigo - 1958) e "Psicose" (Psycho - 1960).

Menos populares, mas não menos geniais "Rebecca" (1940), "O Correspondente Estrangeiro" (Foreign Correspondent - 1940) e "Quando Fala o Coração" (Spellbound - 1945) são apenas alguns exemplos de uma fase brilhante de sua obra que costuma ser deixada de lado, muito mais por serem filmes mais antigos, ainda em preto-e-branco e bem mais difíceis de encontrar nas locadoras.

E falando nestes filmes mais antigos, algumas produções da chamada fase britânica de Hitchcock foram refeitas nos EUA, como “O Homem que Sabia Demais (The Man Who Knew Too Much - 1934), que recebeu uma nova versão homônima em 1955 estrelada por James Stewart e Doris Day.

Os atores que participam dos filmes de Alfred Hitchcock merecem um capítulo a parte em sua obra. Existe uma lenda que o mestre tratava muito mal seus atores e atrizes, mesmo assim, grandes nomes do cinema estrelaram os filmes do cineasta como Cary Grant, James Stewart, Gregory Peck, Rod Taylor e Ray Milland, mas sua escolha por belas atrizes acrescentaria mais uma polêmica a sua lenda, a de ter fetiche por mulheres louras e gélidas como Grace Kelly, Ingrid Bergman, Tippi Hendren e Janet Leigh.

Como todo gênio, Hitchcock também tinha sua dose de excentricidades, uma delas adicionou a seus filmes uma atração extra, a de encontrar a cena em que o diretor faz sua aparição, sempre sem falas e de forma muito criativa, que funcionava como uma espécie de assinatura, o mestre pode ser visto perdendo um ônibus em "Intriga Internacional" (North by Northwest - 1959) ou passeando com cãezinhos logo nas primeiras cenas de "Os Pássaros" (The Birds - 1963).

Muitas coisas que se vêem em filmes de outros cineastas importantes como Brian de Palma, Francis Ford Copolla e até Steven Spielberg foram influenciadas por sua maneira peculiar de filmar e até mesmo o uso que fazia da música para marcar suas cenas mais assustadoras acabaria tornando-se algo muito presente no suspense desde então.

E às vezes esta influência vai mais além, para se ter uma ideia, basta dizer que no ano de 2008, a produtora Dreamworks de propriedade de Steven Spielberg chegou a ser processada pelos herdeiros de Alfred Hitchcock por plágio, dadas as inúmeras semelhanças entre o filme Paranóia (Disturbia - 2007) e Janela Indiscreta.

O que não dizer de outro caso marcante o do diretor Brian de Palma que na década de 80 fez em "Dublê de Corpo" (Body Double-1984) inúmeras citações muito claras aos maneirismos do mestre, conseguindo como resultado um excelente thriller considerado até hoje um dos melhores filmes do diretor.

Até no recente “A Ilha do Medo” (Shutter Island - 2010), do diretor Martin Scorsese podem ser encontrados ecos muito claros da obra do mestre, seja na utilização da música ou em citações mais explícitas dos grandes clássicos do diretor. Além disso, o filme tem como seu tema principal um medo que nem os personagens, nem os espectadores conseguem definir; o exato "ingrediente" psicológico favorito de Alfred Hitchcock.

Alfred Hitchcock Filmografia:

1922 The Number 13 (inacabado e inédito)
1925 O Jardim dos Prazeres
1927 O Inquilino
1927 O Ringue
1928 Champagne
1928 A Mulher do Fazendeiro
1928 Easy Virtue
1929 Carta Negra
1930 Assassino !
1931 The Skin Game
1932 Nº 17
1933 Rico e Estranho
1934 O Homem que Sabia Demais
1934 Valsas de Viena
1935 OS 39 Degraus
1936 Sabotagem
1936 Agente Sereto
1937 Jovem e Inocente
1938 A Dama Oculta
1939 Estalagem Maldita
1940 Rebecca
1941 O Casal Smith
1942 Suspeita
1942 Sabotador
1943 A Sombra de uma Dúvida
1946 Interlúdio
1948 Festim Diabólico
1949 Sob o Signo de Capricórnio
1951 Pacto Sinistro
1953 Eu Confesso
1954 Disque "M" Para Matar
1954 Janela Indiscreta
1955 Ladrão de Casaca
1955 O Terceiro Tiro
1956 O Homem que Sabia Demais
1956 O Homem Errado
1958 Um Corpo que Cai
1959 Intriga Internacional
1960 Psicose
1963 Os Pássaros
1964 Marnie, Confissões de uma Ladra
1966 Cortina Rasgada
1969 Topázio
1972 Frenesi
1976 Trama Macabra

Video de Plundered in my Soul cai na rede

2010-04-23T18:15:00.003-03:00

A maior banda de rock do mundo, os Rolling Stones sempre surpreendem, seja lançando material novo ou como neste momento, revirando e dando um tratamento tecnológico aos clássicos do passado.

Já se sabe que o aguardadíssimo pacote de relançamento do disco "Exile on Main Street" de 1972 vem cheio de músicas que "sobraram" nas seções de gravação do disco, que por sinal é considerado a melhor coisa que a banda fez em seus 48 anos de carreira.

Mas a boa notícia é que estas "velhas novidades" estão chegando aos ouvidos do público e mais uma vez batendo recordes de venda e aceitação.
Contrariando até mesmo as máximas da indústria que pregam a morte do mercado fonográfico, o single de "Plundered in my Soul" lançado no dia 17 de abril, nos formatos CD e vinil, esgotou-se em poucas horas e levou a banda a ocupar a segunda posição no ranking de vendas da revista especializada Billboard.

O que aumenta consideravelmente as expectativas para a vendagem da reedição de "Exile On Main Street", que chega às lojas do mundo inteiro no dia 18 de Maio.

Com todas as faixas originais e mais 10 extras o disco será lançado em formatos variados para todos os bolsos, incluindo versões especiais numeradas para colecionadores que incluem livros de fotos e um documentário especial sobre as gravações editado em DVD.

Enquanto "Exile On Main Street" não chega às lojas, podemos ter uma pequena amostra do material inédito no vídeo oficial do single "Plundered in My Soul", que já está no Youtube.

Chico Xavier humaniza o mito

2010-04-11T18:35:00.003-03:00

O letreiro apresentado na abertura da cinebiografia de Chico Xavier dá uma pista sobre o que estamos prestes a assistir quando afirma que a vida de um homem não cabe em apenas um filme.

A do biografado com certeza não caberia, foram mais de 90 anos dedicados ao próximo, com um amor e uma doçura pouquíssimas vezes vistas em um ser humano, que as circunstâncias e a obra extensa, de 400 livros psicografados, acharam de mistificar e praticamente santificar; mas que o cinema aqui, opta por humanizar.

O filme de Daniel Filho, baseado no livro "As Muitas Vidas de Chico Xavier" de Marcel Souto Maior, adaptado excepcionalmente por Marcos Bernstein, pinta um retrato sobretudo humano do mito, usando como linha condutora uma apresentação dele ao vivo, no Programa Pinga-Fogo, uma espécie de ancestral do Roda-Viva, que no início da década de 70 criou polêmica ao tentar desmascarar o médium em rede nacional e não conseguir, mesmo sabatinando-o por mais de 3 horas seguidas, estourando completamente sua duração habitual de apenas 1 hora.

A produção então leva o espectador até a infância difícil de Chico (Matheus Rocha), a morte da mãe (Letícia Sabatella), as torturas da madrinha (Giulia Gam) e as vozes que já não o deixavam em paz, "em seu canto" como ele mesmo deseja em sua conversa com o simpático Padre Scarzelo (Pedro Paulo Rangel).

O garoto cresce e o ator Angelo Antonio assume o personagem e ajuda a mostrar algumas de suas características mais fascinantes, a batalha incansável pelo próximo, quando literalmente trabalha até os olhos sangrarem e mais tarde a expulsão da casa de sua família pela confusão que seu trabalho de filantropia causava; em uma das cenas mais emocionantes do filme em que contracena com a atriz Carla Daniel.

E o primeiro encontro de fato com Emmanuel (André Dias), o guia espiritual que o acompanhará por toda a vida.

Mas das três fases retratadas da vida de Chico, a melhor e mais impressionante é a terceira; já na década de 70, quando é interpretado brilhantemente por Nelson Xavier, como um homem que fisicamente começa a aparentar a fragilidade física que caracterizou as últimas décadas de sua vida.

Além dos problemas de saúde aparecem mais umas tantas facetas humanas, o medo de morrer, responsável por um dos momentos mais divertidos do filme, a vaidade, o bom humor, enfim, qualidades e defeitos que costumamos negar com facilidade aos mitos.

E para não deixar de fora alguns fatos importantes que comprovam a relevância de Chico na própria história do país, Daniel Filho optou por incorporar às tantas histórias reais da vida do médium, uma ficção que sintetiza algumas das que ficaram mais notórias: as polêmicas absolvições de réus baseadas em mensagens das vítimas psicografadas por Chico.

Orlando (Tony Ramos), um ateu ferrenho, combate a crença da esposa Glória (Cristiane Torloni) no médium, até que lê com seus próprios olhos uma mensagem do filho morto em um acidente com arma de fogo e a leva ao tribunal ajudando a inocentar o acusado pela morte de seu filho.

Uma chance para conhecer melhor um personagem que foi acima de tudo um exemplo de vida que deveria ser seguido com uma maior frequência, por todos os seres humanos, independente de religião e origem.

Dupla Implacável - Já não se fazem mais filmes de espião como antigamente

2010-04-09T23:21:00.003-03:00

O final da Guerra Fria quase enterrou completamente um estilo bastante popular dentro do gênero filmes de ação; os chamados filmes de espionagem. Eles faziam a alegria de um grande público que podia curtir roteiros mirabolantes, com altas doses de adrenalina onde sempre os bons venciam os maus, não importando nem um pouco a desigualdade da luta.

O exemplo mais óbvio deste estilo, a série James Bond, com seus 27 filmes, muitos dos quais apresentando o herói britânico cercado por inúmeros inimigos, desarmado e prestes a morrer, quando repentinamente algo fisicamente impossível de acontecer do lado de cá da tela, mas comum do lado de lá, o salva e devolve a ordem ao mundo.

Mas vivemos outra época e o "bicho-papão" a ser derrotado não é mais o comunismo e seus soldados bem treinados, mas meio bobões, que sempre apanhavam muito no final.

Que o diga o personagem principal de "Dupla Implacável", James Reece (Jonathan Rhys Meyers), um novato no trabalho da agência, colocando ainda microfones em salas da embaixada e trocando placas de automóveis para tirar pessoas importantes de possíveis situações embaraçosas, o rapaz ainda não viu nenhuma ação real de espionagem, em um mundo em que segurança antiterrorismo tornou-se a razão de viver da agência para quem trabalha secretamente, enquanto publicamente aparece como um simples funcionário da embaixada americana em Paris.

Mas tudo muda quando vai buscar no aeroporto Charlie Wax (John Travolta) a pedido da Agência. Agente veterano, Wax faz o tipo que atira primeiro e depois faz as perguntas, deixando um rastro de sangue e de balas por onde passa, ora atirando em chineses traficantes de drogas, ora detonando uma célula de terroristas árabes em um prédio decadente dos subúrbios parisienses, ora perseguindo mais alguns árabes em alta velocidade com uma bazuca.

A relação entre os grupos talvez faça sentido apenas para o roteirista, mas tudo é muito rápido, sangrento e barulhento. Dirigido por Pierre Morel que fez recentemente o também mega-violento "Busca Implacável" (2008), o filme é para quem ainda consegue divertir-se com histórias sobre valentões patriotas que só param de atirar para apreciar um hamburguer bem americano, tirado de um saquinho de papel, no meio da madrugada em Paris.

Claro que uma boa parte da graça está em observar John Travolta divertindo-se com seu personagem imprevisível e boca suja. Careca e de cavanhaque, visualmente o ator parece muito mais outro "fora-da-lei" do que o herói que está lá para salvar o mundo mais uma vez.

Por estas e por outras, imagino o que o bom e velho James Bond não diria sobre estes agentes secretos de hoje em dia, capazes do sacrilégio de trocar a magnífica culinária francesa por um mero hamburguer... Ianques, bah!...

O terror da vida após a morte

2010-03-31T13:38:00.004-03:00

A vida após a morte pode ser assustadora. Essa é a ideia por trás do filme "After.Life", que estreia nos EUA no dia 09 de Abril e tem Christina Ricci e Liam Neeson encabeçando o elenco.

Dirigido e roteirizado pela diretora polonesa Agnieszka Wojtowicz-Vosloo, o filme conta a história de Anna (Christina Ricci), que sofre um terrível acidente de carro e acorda na mesa de uma funerária, onde Eliot Deacon (Liam Neeson), prepara seu corpo para o funeral.

Confusa e apavorada, ela acha que ainda está viva e tenta comunicar-se com Eliot. Este, por sua vez, acredita que tem a capacidade de comunicar-se com os mortos e garante que está ali para ajudá-la a fazer a transição para a vida após a morte.

No elenco de "After.Life" também está Justin Long, no papel de Paul, o namorado de Anna que suspeita que coisas estranhas estão acontecendo na tal funerária. O filme ainda não tem uma data de estreia prevista no Brasil.

A Caixa tenta resgatar clima do seriado "Além da Imaginação"

2010-03-30T17:53:00.002-03:00

No papel, o filme "A Caixa", tem um apelo especial para os mais velhos, aqueles que sentem muita falta do excelente seriado "Além da Imaginação" e suas histórias absolutamente originais e assustadoras, que eram sozinhas a melhor desculpa para ficar na frente da TV entre as décadas de 60 e 80.

Baseado no conto “Button, Button,” do escritor Richard Mathenson, o filme conta a história de uma família americana comum, que em um belo dia, em plena década de 70, recebe pelo correio uma estranha caixa de madeira, com um botão vermelho protegido por uma cúpula de vidro.

A princípio Arthur (James Marsden) e Norma (Cameron Diaz) não entendem nada e imaginam tratar-se de algum tipo de propaganda ou piada, até que aparece na porta deles o estranho e desfigurado Arlington Steward (Frank Langella), com uma proposta ainda mais estranha: basta que um deles aperte o tal botão para que recebam 1 milhão de dólares; porém, e sempre tem um porém, fazendo isso, uma pessoa que eles não conhecem morrerá em algum lugar.

A situação é estranha, mas o casal tem algumas boas razões para aceitar o pacto e com isso mergulhar em situações cada vez mais estranhas e surpreendentes.

Embora a ideia seja muito interessante e provocadora por excelência, a adaptação dela para o cinema pelo quase sempre bom diretor Richard Kelly (Donnie Darko), ao deixar de lado a explicação dos mistérios acaba com a expectativa de um bom episódio de "Além da Imaginação", para entregar ao público um "Arquivo X" ruim.

O visual é até bem estiloso, com efeitos especiais interessantes, mas o resultado final é decepcionante. Uma pena, porque o material tinha potencial até para motivar um bom revival de um estilo que anda meio esquecido no cinema que se faz hoje em dia.

Ilha do Medo marca a volta de Scorsese a sua melhor forma

2010-03-14T18:25:00.004-03:00

O mestre está de volta! Martin Scorsese andou sumido, seu projeto mais recente foi o ótimo documentário musical “Shine a Light”(2008), mas sua ausência vinha sendo sentida nas suas outras frentes de trabalho e o suspense sempre foi sua linguagem mais expressiva.

Baseado em um livro de Dennis Lehane, a história de "Ilha do Medo" acontece em 1954, quando Teddy Daniels (Leonardo DiCaprio), um agente federal deve investigar o desaparecimento de uma paciente do hospital psiquiátrico, onde são internados os criminosos considerados insanos, em Shutter Island.

Para não correr o risco de “estragar” o filme para quem ainda não viu, só dá para dizer que nada é o que parece na tal ilha e os mistérios começam no momento em que o barco em que os dois policiais federais Teddy e Chuck (Mark Ruffalo) chega à ilha, com o capitão avisando que devem desembarcar rapidamente pois não poderia ficar atracado por muito tempo.

E em uma trama em que cada personagem tem sua dose de estranheza e razões nada óbvias brilha a câmera nervosa do diretor que já havia dado ao mundo pelo menos uma obra-prima do suspense: “Cabo do Medo”.

Nas cenas em que mostra os pesadelos de Teddy, o diretor brilha como só Kubrick havia conseguido ao mostrar as alucinações de Jack Torrance (Jack Nicholson) em “O Iluminado” e com os mesmos resultados assustadores e inquietantes.

Também merece ser citado aqui o trabalho dos atores, e aí, os melhores momentos acontecem quando Di Caprio e Ben Kingsley, como Dr. Cawley, o psiquiatra responsável pelo Hospital, estão frente à frente.

Vi em alguns sites, insinuações de que Scorsese teria deixado de estrear o filme em 2009 para evitar bater de frente com o fenômeno “Avatar”, mas esta informação parece não fazer nenhum sentido já que se tivesse concorrido ao Oscar 2010, nem Avatar, nem Guerra ao Terror teriam a menor chance.

Além disso, o filme tem se mostrado muito bem nas bilheterias, arrecadando em poucas semanas de exibição, 143 milhões de dólares pelo mundo e desta forma superando "Os Infiltrados" até então seu filme de maior sucesso financeiro, com 132 milhões desde seu lançamento em 2006.

"Ilha do Medo" é sem exagero, um dos melhores filmes de suspense dos últimos anos e olha que nem é em 3D!

Palpites para o Oscar 2010 - Quem vai levar a estatueta para casa?

2010-03-06T17:52:00.001-03:00

A festa do Oscar acontece amanhã em Los Angeles, esta já é a 82ª edição e muita gente que gosta e se interessa por cinema não consegue mais segurar a ansiedade.

Com a nova regra de indicação de 10 candidatos para melhor filme, prever quem levará a desejada estatueta para casa ficou ainda mais difícil.

Para ajudar todo mundo que ainda está meio perdido com tantos candidatos, estou publicando aqui a lista com as minhas apostas deste ano, com algumas observações extras que cabem para aquela categoria específica.

Ah! As categorias que ficaram de fora em minha lista, como a de Documentários, por exemplo, foram as que contem filmes que ainda não vi e por isso, não pude opinar.

E por falar em opinião, clicando no nome dos filmes, dá para acessar as reviews publicadas aqui e no Planeta Cinema.

E aí leitores? Viram todos os filmes? Concordam? discordam? Tem outros palpites?

Ator

Vai Ganhar: Jeff Bridges (Coração Louco)
Merecia Ganhar: Colin Firth (Direito de Amar)

Ator Coadjuvante

Vai Ganhar: Christoph Waltz (Bastardos Inglórios)
Merecia Ganhar: Matt Damon (Invictus)

Atriz

Esta é uma categoria que deveria terminar empatada, já que as duas merecem o prêmio:

Sandra Bullock (Um Sonho Possível)
Meryl Streep (Julie & Julia)

Atriz Coadjuvante

Mo'Nique (Preciosa)

Animação

Up - Altas Aventuras

Direção de Arte

Avatar

Fotografia

Vai Ganhar: Bastardos Inglórios

Merecia Ganhar: A Fita Branca

Figurino

Vai Ganhar: Jovem Vitória
Merecia Ganhar: Coco Antes de Chanel

Direção

Outra categoria complicada, mas uma das mais importantes.
Não podemos esquecer que a Academia tem seus fatores políticos que acabam influenciando (e muito) algumas escolhas. Por isso:

Merecia Ganhar: James Cameron (Avatar)
Vai Ganhar: Kathryn Bigelow (Guerra ao Terror)

Montagem

Guerra ao Terror

Filme Estrangeiro

Merecia Ganhar: O Segredo de Seus Olhos (Argentina)
Vai Ganhar: A Fita Branca (Alemanha)

Maquiagem

Star Trek

Trilha Sonora Original

Up - Altas Aventuras

Canção

"The Weary Kind" (Coração Louco)

Som

Avatar

Efeitos Sonoros

Avatar

Efeitos Visuais

Avatar

Roteiro Adaptado

Vai Ganhar: Amor Sem Escalas
Merecia Ganhar: Educação

Roteiro Original

Vai Ganhar: Bastardos Inglórios
Merecia Ganhar: Um Homem Sério

Melhor Filme

Até onde sabemos, geralmente quem ganha melhor diretor, também ganha melhor filme.
Quando a Academia resolveu indicar 10 filmes para concorrer a esta categoria, muita gente criticou dizendo que os 5 filmes que ficaram de fora da indicação de direção, não têm a menor chance de levar o prêmio.
Estou apostando que neste ano, o prêmio de melhor filme não coincidirá com o de melhor diretor, assim:

Poderia ganhar: Guerra ao Terror
Vai ganhar: Avatar

Filme argentino "O Segredo de seus Olhos" concorre ao Oscar de Melhor Filme Estrangeiro

2010-03-02T23:18:00.002-03:00

Em ano de Copa do Mundo, nossos "hermanos" argentinos conseguiram entrar no seleto grupo de indicados ao Oscar de Melhor Filme Estrangeiro "O Segredo de Seus Olhos"; enquanto nós ficamos de fora, com "Salve Geral".

Mas antes de murmurar aqueles impropérios que a nossa eterna rivalidade sugere automaticamente é necessário deixar claro que não só a indicação foi merecida, como o próprio prêmio cairia muito bem para essa produção.

Benjamin Esposito (Ricardo Darin) é um agente de justiça aposentado que resolve escrever um livro sobre um caso de estupro seguido de homicídio, que investigou na década de 70 e que nunca conseguiu esquecer.

A partir daí, começa uma longa viagem ao passado, revisitando os detalhes em sua memória, especialmente o amor que manteve em segredo por 25 anos, pela advogada Irene Menendez Hastings (Soledad Villamil).

A solução do caso e a punição do responsável passa a ser uma obsessão para Benjamin e mesmo com as outras pessoas aconselhando-o a esquecer o assunto, ele continua seu trabalho e isso quase acaba custando sua vida, durante a Ditadura.

Com cenas fortes, diálogos inteligentes, uma ambientação perfeita e pelo menos uma sequencia de tirar o fôlego, que acontece dentro de um estádio de futebol, o filme dá uma aula sobre a importância de ter em mãos um roteiro bem escrito.

Baseado no livro "La pregunta de sus ojos" (A pergunta dos seus olhos), de Eduardo Sacheri, que também adaptou o roteiro em um filme que tem tudo: suspense, reviravoltas surpreendentes, romance e até ótimas cenas de humor protagonizadas por Guillermo Francella, no papel de Pablo Sandoval, o colega alcoólatra de Benjamim, que o auxilia nas investigações.

Dirigido por Juan José Campanella e com o cinema noir como maior influência, o filme é uma lição de cinema que até mesmo Hollywood poderia aprender para melhorar suas produções tanto em conteúdo, como em forma.

O Lobisomem - Quando ação e vísceras substituem o mistério

2010-03-01T19:08:00.001-03:00

Produzido em 1941, o fllme "O Lobisomem" original é considerado um dos maiores clássicos da história do cinema de terror, e ainda hoje consegue assustar mesmo sem possuir grandes efeitos especiais, ou cenas de violência mais explícita, utilizando simplesmente um clima de tensão constante causada pela mágica interação entre um elenco talentoso, uma inspirada direção e um bom roteiro que mantinha o público no escuro, revelando lentamente o horror de uma terrível maldição.

Mas estamos em uma outra época, que não só permite filmar qualquer coisa que a imaginação sonhar, como também, depois da chamada crise economica, existe uma tendência de investidores e estúdios em apostar nas histórias já conhecidas do público e remakes tornaram-se prioridade.

Mas o projeto, que era muito bom no papel, não correu assim tão facilmente na prática e até uma troca de diretor aconteceu durante as filmagens; com Joe Johnston (Jumanji) assumindo a direção.

O resultado final é um filme irregular, onde os efeitos especiais de ponta e uma ação quase ininterrupta tentam substituir o clima de tensão do original, mas sem muito sucesso.

E se a violência, explícita, com todo o sangue e as vísceras pulando na direção da câmera são um ponto negativo nesta nova versão, a direção de arte procura nos detalhes da época vitoriana o "ar de mistério" que a explicitude das cenas mais violentas nos roubou.

O roteiro da nova versão tem algumas diferenças significativas para o original, mas basicamente conta a história de Lawrence Talbot (Benício Del Toro), um ator que afastou-se de sua família aristocrática, mas retorna à casa de seu pai Sir John Talbot (Anthony Hopkins), atendendo a uma carta de Gwen Conliffe (Emily Blunt), noiva de seu irmão Ben (Simon Merrells), preocupada com seu desaparecimento.

Logo ao chegar, Lawrence descobre que o irmão foi morto por um animal selvagem e quase tem o mesmo destino, ao atacar juntamente com outros habitantes do vilarejo, um acampamento de ciganos.

Com a ajuda de Gwen, ele se recupera, mas acaba sendo enviado por seu pai para um sanatório em Londres, onde descobre a verdade sobre sua nova condição e a maldição de que toda a sua familia é vítima, foge e é perseguido por um inspetor da Scotland Yard (Hugo Weaving).

Com muita ação e cenas de violência e terror explícito, a nova versão mostra em todas as cores, aquilo que o filme original apenas sugeria, o que talvez esteja mais de acordo com o gosto das platéias atuais que parecem mesmo incapazes de apreciar sutilezas.

Os atores estão razoáveis, distantes de qualquer lampejo de genialidade, mas ainda dá para destacar o trabalho dos veteranos Geraldine Chaplin, como a cigana (Maleva) e de Anthony Hopkins.

É claro que o filme original é bem melhor, um verdadeiro marco da sétima arte, mas o remake não faz tão feio assim, pelo menos, pode divertir aqueles que ainda não tiveram a chance de ver o original.

Simplesmente Complicado faz graça a partir de um romance improvável

2010-02-27T17:25:00.000-03:00

A diretora Nancy Meyers, que já tem em seu currículo filmes como “O Amor Não Tira Férias”’ e “Alguém Tem que Ceder” está de volta às telas, mostrando mais uma vez sua predileção por fazer graça explorando todos os possíveis desencontros dos relacionamentos amorosos.

No caso de “Simplesmente Complicado”, Jane (Meryl Streep) é uma mulher divorciada há dez anos, que reencontra o ex-marido Jake (Alec Baldwin) em um hotel, em Nova York, onde ambos foram para acompanhar a formatura do filho mais novo.
Em um daqueles golpes inexplicáveis do destino, os dois terminam uma longa noite de bebedeira dividindo a cama e se tornam amantes.

O casal improvável esconde o romance de todo mundo, incluindo os filhos, criando situações cada vez mais difíceis em seus encontros clandestinos. Para Jane, o romance é a oportunidade ideal para vingar-se da atual esposa de Jake, assumindo o papel de amante na vida do ex-marido.

Mas a diversão pela vingança vai aos poucos perdendo a graça e Jane começa a perceber um outro interesse amoroso, Adam (Steve Martin), o arquiteto que é contratado por ela para reformar sua casa.

Com um triângulo amoroso pronto, Nancy entrega ao público diálogos inteligentes, piadas divertidas em um filme que pode até não ser exatamente a mega-produção que seu elenco sugere, mas que certamente é uma das coisas mais divertidas a chegar aos cinemas nestes últimos tempos.

Além disso, é muito bom ver o trio central, todos com bem mais de 50 anos, nesta época em que a juventude é tão valorizada e que o envelhecimento tornou-se algo imperdoável, fazendo um filme tão bom de se ver e com uma mensagem tão clara de que o amor não é um privilégio apenas dos jovens.

Para os brasileiros, uma curiosidade extra; a presença do guitarrista Heitor TP, que já fez parte da banda Simply Red e participa da trilha sonora, como parceiro de Hans Zimmer, aparece logo nas primeiras cenas, tocando violão em uma festa.

Um Homem Sério - Parece Woody Allen, mas é mais uma obra dos irmãos Coen

2010-02-24T18:42:00.005-03:00

No final da década de 60, um professor universitário de física chamado Larry Gopnik (Michael Stuhlbarg) vive uma espécie de Inferno Astral, às vésperas de conseguir sua nomeação de professor titular, os problemas começam a tornar sua vida tranquila e pacata em um subúrbio de uma cidadezinha qualquer do meio-oeste americano em um verdadeiro horror.

Os irmãos Coen agora viram suas lentes carregadas de humor negro, para o modo de vida judaico, mostrando Larry, um ativo membro da comunidade às voltas com o filho Danny (Aaron Wolff), que cria problemas na escola judaica quando está prestes a passar por seu Bar Mitzvah, fumando maconha com um colega e devendo dinheiro para outro colega traficante; a filha Sarah (Jessica McManus) rouba dinheiro de sua carteira para fazer uma cirurgia plástica no nariz e em meio a isso tudo, ainda tem a esposa Judith (Sari Lennick), que pede divórcio para casar-se com um velho amigo da família Sy Ableman (Fred Melamed), sem falar em Arthur (Richard Kind), o irmão desempregado que começa a apresentar indícios de problemas mentais mais sérios e uma provável completa dependência.

E como se os problemas em casa não fossem grandes o bastante, Clive (David Kang), um aluno sul-coreano de Larry com notas baixas, deixa em seu escritório um envelope cheio de dinheiro e depois manda seu pai negociar com o professor por uma melhora em suas notas e estas negociações incluem até ameaças de processo.

Pensando no que fazer e aonde errou para ter tantos problemas caindo em sua cabeça ao mesmo tempo, Larry decide aconselhar-se com um rabino, mas até essa atitude corriqueira acaba se mostrando complicada.

Com muita coisa em comum com a história bíblica de Jó, mas também com aquele cinismo de que até pouco tempo atrás, apenas Woody Allen era capaz, "Um Homem Sério" convida o espectador a acompanhar o sofrimento de Larry, avisando de suas intenções de ambientá-la dentro da cultura judaica em um curioso prólogo que mostra um casal de judeus poloneses, no século XIX, às voltas com um possível "Dybukk", que seria um espírito que teria o poder de possuir e re-animar o cadáver de alguém que morreu recentemente.

Sem apontar soluções, os irmãos Coen limitam-se a apenas observar Larry em meio ao seu sofrimento, que parece não ter uma causa e não pode ser resolvido sequer pelo mais sábio dos Rabinos.

O jeito é seguir a recomendação de Rashi e "Aceitar com simplicidade, tudo aquilo que acontecer com você" ou ainda seguir o conselho muito sábio do pai de seu aluno Clive e "aceitar o mistério".

"Um Homem Sério" recebeu duas indicações ao Oscar 2010: de Melhor Filme e Roteiro Original.

"O Fim da Escuridão" marca a volta de Mel Gibson

2010-02-21T16:44:00.001-03:00

Um ator que sempre frequentou o primeiro time nos filmes de ação e policiais, mas que também tem um timing muito bom para comédia, assim era a carreira de Mel Gibson, até ele começar a meter os pés pelas mãos e cair em uma espiral de decadência, fanatismo religioso, anti-semitismo e mais uma meia dúzia de escândalos que o levaram a uma boa temporada na "geladeira" de Hollywood.

Mas, ele cumpriu sua "pena" e em 2010, oito anos após "Sinais" (2002), o ator pode finalmente voltar ao estrelato e para isso, um remake de uma minissérie da BBC, com boas doses de suspense e ação viria a calhar.

"O Fim da Escuridão" foi um grande sucesso na TV britânica em 85, contando a história de um policial de homicídios, que acaba precisando investigar o assassinato da própria filha apenas para descobrir uma enorme conspiração onde até o Governo está envolvido.

Com um roteiro que tinha tudo para fazer sucesso novamente nos cinemas, mas que no caso desta nova versão, não funcionou conforme o planejado e trocou os mistérios da conspiração por uma dose extra de ação, em sua expressão mais "brucutu", por assim dizer.

Dirigido pelo britânico Martin Campbell, que por sinal também dirigiu a minissérie original, este "Fim da Escuridão" perdeu uma boa fatia de seu interesse quando passou a ser apenas a expressão da vingança do pai sofrido contra os homens maus que mataram sua filhinha.

O que é um desperdício... bem que eu imaginei que isso fosse acontecer, quando divulgaram a saída de Robert de Niro, que seria o misterioso Jedburgh (Ray Winstone), do elenco.

De qualquer forma, Mel está de volta, mais gordinho, mais velho, com o cabelo ficando mais ralo e muitas milhas e rugas distante daquele que costumava ser uma das maiores razões para ir ao cinema ver um filme de ação qualquer.

Remake de "We are the World" chega à rede

2010-02-13T19:06:00.006-02:00

Muita gente famosa reunida por uma boa causa, assim foi em 1985, quando Lionel Richie, Michael Jackson e o maestro Quincy Jones fizeram um disco e um videoclipe para arrecadar dinheiro em favor das vítimas da fome na Etiópia.
E agora, 25 anos depois, aconteceu novamente, desta vez pelas vítimas do catastrófico terremoto do Haiti.

Com um mega elenco e dirigido por Paul Haggis, "We are the World 25" estreiou ontem durante a Cerimônia de Abertura dos Jogos Olímpicos de Inverno de Vancouver, em uma versão editada e hoje já pode ser encontrado na íntegra, no Youtube.

Com o ator Jamie Foxx no início, pedindo doações, e a música propriamente dita, que teve tanto letra como arranjo modificados e inclui agora um segmento Rap e outro cantado na língua haitiana, mas mantendo ainda o mesmo espírito de 25 anos atrás com os cantores horas revezando-se ao microfone, horas naquela formação típica de coro.

Além disso, o vídeo também traz algumas cenas filmadas nos escombros do teremoto, onde é simplesmente de arrepiar ver as crianças cantando e brincando novamente.

Mas a surpresa maior talvez seja a presença de Michael Jackson, usando imagens do vídeo original, foi montado um dueto entre Michael e sua irmã, Janet Jackson.

O novo vídeo foi gravado no dia 01/02, em Los Angeles e teve a participação de mais de 80 artistas, entre eles: Celine Dion, Justin Bieber, Usher, Wyclef Jean, Will.i.am, Barbra Streisand, LL Cool J, Toni Braxton, Harry Connick Jnr, Natalie Cole, Jeff Bridges, Vince Vaughn, Randy Jackson,Nicole Scherzinger (Pussycat Dolls), Akon, Tony Bennett, Lionel Richie, Jennifer Hudson, Fergie, Miley Cyrus, Kanye West e Nick Jonas entre outros.

O projeto pretende arrecadar dinheiro para a ajuda humanitária ao Haiti através da venda do download da música e do vídeo.

Novo filme de Roman Polanski agita o Festival de Berlin

2010-02-12T17:14:00.003-02:00

Embora ainda continue preso em sua casa, na Suiça, o diretor Roman Polanski tem motivos para comemorar.

A exibição de "Ghost Writer", seu filme mais recente, ontem à noite, durante a 60ª edição do Festival de Berlin, causou a primeira grande agitação do festival que até então estava em ritmo considerado lento.

Além disso, a entrevista coletiva com Pierce Brosnan, Ewan McGregor, Olivia Williams, o escritor Robert Harris, autor "The Ghost" (2007), livro em que se baseou o roteiro e membros da produção do filme foi até agora o evento mais disputado deste ano.

Ainda sem título definido em português, "Ghost Writer" conta a história de um ex-primeiro ministro britânico (Pierce Brosnan), que vive isolado em uma ilha na costa dos EUA e se considera injustiçado pela imprensa de seu país.

Para tentar esclarecer os fatos, o primeiro ministro contrata um "escritor fantasma" (Ewan McGregor) para escrever sua biografia, mas as coisas são muito mais perigosas do que podem aparentar, já que ao chegar na ilha, o contratado descobre que seu antecessor foi misteriosamente assassinado.

O filme ainda não tem uma data de estreia definida, mas pelo sucesso em sua primeira exibição em Berlin, calcula-se que em breve deve chegar aos cinemas do mundo inteiro.

Daniel Radcliffe no Friday Night with Jonathan Ross em 2007

2010-02-09T13:27:00.009-02:00

Navegando ontem pelo Youtube, encontrei esta surpreendente entrevista de Daniel Radcliffe, o Harry Potter divulgando a temporada londrina da peça Equus, em 2007, no talk show "Friday Night with Jonathan Ross".

O irreverente apresentador bem que tenta deixar Daniel sem graça com suas piadas sobre a nudez do ator no palco e outros detalhes picantes da peça, mas o ator responde a tudo com grande desembaraço.

Recomendado para os fanáticos por Harry Potter, e para os nem tanto, o vídeo está em duas partes e está em inglês, sem legendas.

Videoclipe de Everybody Hurts para ajudar às vítimas do terremoto no Haiti

2010-02-08T18:11:00.001-02:00

Logo após o terremoto catastrófico que devastou o Haiti no dia 12/01, a banda REM abriu mão dos direitos da música "Everybody Hurts", um de seus maiores hits, para que tudo o que ela arrecadasse dali em diante ser revertido em favor das vítimas.

Ontem, aproveitando a grande audiência do Superbowl, o videoclipe foi lançado. Com a participação de grandes nomes da música como Bon Jovi, Leona Lewis, Susan Boyle, Miley Cyrus, Kylie Minogue e Rod Stewart.

Tanto o clipe, como a gravação, estão a venda a partir de hoje pela internet com renda revertida para o auxílio das vítimas do terremoto no Haiti.

Premonição 4 - Último filme da franquia tem como maior atração os efeitos em 3D

2010-02-05T17:45:00.000-02:00

Como todas as franquias de terror, esta se baseia em uma fórmula que, se inicialmente parecia ser algo de inovador e interessante, ao chegar em seu quarto filme, já está um tanto desgastada e pede por novidades extras.
E a novidade deste "Premonição 4" é a utilização do 3D e embora o efeito siga os padrões tecnológicos da atualidade, no caso deste filme ele tem a mesma função que tinha em clásicos do horror como "Museu de Cera" (1953); o de provocar a máxima aflição na plateia que em diversas ocasiões se desvia dos tantos objetos que parecem voar da tela em sua direção.

E como eles voam! O roteiro conta a história de um mega-acidente em um autodromo durante uma corrida de carros. No meio do público, Nick (Bobby Campo) vê tudo detalhadamente antes de acontecer e consegue sair com seus amigos, "driblando" a morte.

Mas, como nos outros filmes da franquia, os amigos que escaparam vão morrendo um a um e das formas mais esdrúxulas possíveis.

Sem muito mais a acrescentar, este "Premonição 4" só empolga os fanáticos por este tipo bem específico de terror e aqueles que vão ao cinema atrás de uma diversão rápida, com muito sangue, e graças ao 3D, muitas vísceras voando na direção da plateia.

O filme, dirigido por David R. Ellis , que também dirigiu o segundo filme da franquia, fez muito sucesso nos EUA; onde chegou a arrecadar 27 milhões de dólares em apenas um final de semana, em agosto de 2009.

"Premonição 4" chega ao Brasil bem atrasado; sua estreia prometida inicialmente para Setembro de 2009, acaba acontecendo só agora, em Fevereiro de 2010.

Apesar do grande sucesso, o título do filme em inglês promete que este é o último da franquia. Será? Tomara!

O Psicólogo mostra o "outro lado" de Hollywood

2010-02-03T15:16:00.002-02:00

Depois que o filme independente "Crash" surpreendeu o mundo, ganhando 3, dos 6 Oscars a que havia sido indicado, a ideia de juntar em um mesmo filme histórias de um grande número de personagens que em um determinado momento se intercruzam, tem sido vista com simpatia dentro e fora do circuito independente.

É o caso deste filme, que faz de um analista, o Dr Henry Carter (Kevin Spacey), o ponto comum entre uma estudante (Keke Palmer) com problemas na escola, um redator em busca de uma boa ideia para um script (Mark Webber), um agente de atores totalmente neurótico (Dallas Roberts), uma atriz em decadência por causa de sua idade (Saffron Burrows), um ator viciado em drogas (Jack Huston), um ator na crise da meia-idade (Robin Williams) e mais uns tantos outros personagens que fazem parte do dia-a-dia do psicólogo.

A questão é que o próprio analista está fora de condições de trabalho, sua esposa cometeu suicídio, e ele, mesmo ocupando uma posição privilegiada, atendendo diversas celebridades do cinema e com seu livro de auto-ajuda na lista de best-sellers, sente-se incapaz de ajudar seus pacientes.

Mergulhado em depressão e viciado em maconha, o Dr Carter precisa voltar ao seu melhor para vencer a tarefa de manter o "zoológico" dos diversos personagens de Hollywood em condições de trabalho.

O diretor Jonas Patte, com alguma experiência em seriados e filmes para a TV, desenvolve a história em ritmo lento, mas que serve bem a nós, os fãs de cinema e curiosos por seus bastidores, que podem também divertirem-se buscando semelhanças entre a ficção e as "figuras" reais que circulam no universo hollywoodiano.

Ok, que os personagens por aqui têm uma construção um tanto superficial, mas suas histórias e situações acabam nos lembrando de fatos que as publicações especializadas em celebridades não cansam de registrar.

Mas colocando as "fofocas" de celebridades de lado, o filme ainda tem pelo menos duas atrações excepcionais: o trabalho sempre competente de Kevin Spacey, absolutamente convincente ao retratar a decadência do Dr Carter e o show de interpretação de Robin Willians, que embora não tenha muito tempo de tela, deixa muito claro a que veio.

Também vale prestar uma atenção extra no bom trabalho de Keke Palmer, uma novata com larga experiência na TV que está muito bem como a estudante que ama o Cinema e que, sem querer, acaba conhecendo seus bastidores.

Filmes de 2010: Os Inquilinos

2010-01-27T16:59:00.001-02:00

"Os Inquilinos" já chega aos cinemas com uma bela coleção de prêmios; no Festival do Rio 2009, levou o de melhor roteiro e de atriz coadjuvante (Cássia Kiss) e no V FestCine Goiânia 2009 os de melhor filme, direção e roteiro.

O sexto filme do diretor Sergio Bianchi tem roteiro baseado em um conto de Vagner Geovani Ferrer e conta o que acontece com uma família que mora em um bairro de periferia de São Paulo, quando chegam novos e estranhos vizinhos.

Três rapazes que não trabalham e têm um comportamento longe do exemplar, incomodam toda a vizinhança acabando com a tranquilidade de Valter (Marat Descartes), Iara (Ana Carbatti) e dos dois filhos do casal

Mas logo, surgirá a necessidade de alguém com coragem para enfrentá-los.

No elenco também estão Ana Carbatti, Caio Blat, Humberto Magnani, Leona Cavalli e Sidney Santiago. "Os Inquilinos" já foi exibido durante a 33ª Mostra de Cinema em São Paulo e tem sua estreia nos cinemas agendada para o dia 26/02.

E por falar em Sergio Bianchi, a Versátil Home Vídeo lança no dia 03/02 um box com todos os longas-metragens do cineasta - Maldita Coincidência (1979), Romance (1988), A Causa Secreta (1994), Cronicamente Inviável (2000) e Quanto Vale ou É por Quilo? (2005), além do premiado média-metragem Mato Eles? (1982), e dos curtas-metragens Omnibus (1972), A Segunda Besta (1977) e Divina Previdência (1983).

Um Olhar do Paraíso (The Lovely Bones - 2009)

2010-01-21T16:43:00.004-02:00

Depois de encarar com muita competência a missão complicada de levar "O Senhor dos Anéis" para o cinema, Peter Jackson achou que adaptar qualquer livro que não envolvesse hobits, elfos ou orcs, seria uma moleza; mas infelizmente, as coisas não são bem assim.

O livro de Alice Sebold, que no Brasil saiu com o título "Uma Vida Interrompida - Memórias de um Anjo Assassinado"; conta a história de uma garota de 14 anos, que é brutalmente assassinada por um serial killer e que, após a morte, continua ligada a sua família, mas também ao seu assassino.

Com o público plenamente consciente sobre o que acontecerá com Susie Salmon (Saorise Ronan), restava às roteiristas Fran Walsh e Philippa Boyens, que por sinal também estavam na equipe de "Senhor dos Anéis", criar suspense e caprichar no drama a partir de outros detalhes.

Surgem então, em todas as cores do arco-íris, uma avó modernosa interpretada pela ótima Susan Sarandon e pais que parecem jovens demais para suas filhas adolescentes; Mark Wahlberg e Rachel Weisz.

Mas o filme tem também o ótimo Stanley Tucci tão convincente como o psicopata George Harvey, que chegou a receber uma indicação ao Globo de Ouro de Melhor Ator Coadjuvante por sua performance.

E assim como no clássico espiritualista "Amor Além da Vida" o visual do "outro lado" também recebeu uma atenção especial e imagens surrealistas muito belas que até justificam a ida ao cinema, mas não são exatamente uma novidade.

Vamos esperar que Jackson chegue logo a uma conclusão na arrastada novela que está se tornando a adaptação de "O Hobbit" e nos dê um pouco mais daquilo que nos acostumamos a esperar dele.

Um Olhar do Paraíso chega aos cinemas brasileiros no dia 05/02.

Corra, meu caro Watson, corra!

2010-01-19T17:57:00.001-02:00

O detetive de Sir Arthur Conan Doyle e seu conhecido raciocínio científico, que pode ser considerado um ancestral nem tão distante assim dos CSI da vida, está de volta às grandes telas, mas agora em um outro ritmo, que digamos, está muito longe daquele em que se imagina o personagem vitoriano.

Com Robert Downey Jr na pele de Holmes e Jude Law como seu fiel amigo e auxiliar de investigações Dr Watson, o filme de Guy Ritchie tem ação desenfreada, sequências de tirar o fôlego e claro, aquelas mudanças repentinas de velocidade e close ups repentinos, que são uma espécie de assinatura do diretor e que já são comuns até nos filmes publicitários.

Sempre em alta velocidade, o roteiro algumas vezes se perde, deixando o espectador no caminho, mas retoma o fôlego usando principalmente o humor que compara inúmeras vezes a dupla Holmes/Watson a um casal de meia idade, com a presença "fofa" adicional do bulldog, que rende algumas cenas hilárias.

E a ideia de casal está tão arraigada, que com ciúmes do relacionamento entre Watson e Mary Morstan (Kelly Reilly), Holmes faz inúmeras tentativas (todas completamente atrapalhadas) para sabotar o noivado dos dois.

O filme já começa com Holmes desbaratando uma seita que sacrificava jovens em suas cerimônias; o líder dos religiosos, Lord Blackwood (Mark Strong) é preso, condenado à morte por enforcamento, mas antes de morrer avisa que não terminava ali.

Claro que o criminoso volta da morte, pronto para sua vingança e Holmes precisa executar uma corrida contra o relógio para salvar Londres de uma grande catástrofe... Tudo muito rápido, divertido e com ganchos óbvios deixados para uma continuação, que por sinal já está sendo planejada pelos estúdios, de olho na boa recepção que o filme tem recebido do público.

E até a crítica parece ter uma certa simpatia pelo filme, já que Robert Downey Jr acaba de receber o prestigiado Globo de Ouro por sua atuação no filme.

Mas para quem se acostumou com o personagem literário, este novo "Sherlock Holmes" do cinema, talvez seja um pouco decepcionante; e uma passada na locadora, onde podem ser encontrados grandes clássicos como "O Cão dos Baskervilles"(1959), com Peter Cushing perfeito no papel de Sherlock, seja uma experiência bem mais satisfatória.

Uma coleção de "pérolas"

2010-01-15T13:48:00.006-02:00

Encontrei na rede essa coleção "premiada" de pérolas escolares, não tenho a mínima ideia da origem ou da veracidade, mas que são muito engraçadas (e preocupantes!), isso elas são!

- Homem de meia idade é aquele que passou dos 23 e ainda não chegou aos 24.

- P: Qual a principal invenção de Santos Dummont? R: O time do Pelé.

- P: Conjulgue o verbo andar? R: Desculpe professor, mas minha mãe me disse que só quem pode conjulgar é Deus.

- P: O que é meridiano? R: Meridiano é aquilo que já passou do "comeciano" e não chegou no "finiano".

- P: O que é quadrilátero? R: É um quadrado de quatro patas.

- Vasos capilares são aqueles pontinhos em que plantamos os pés de cabelo.

- P: Quem venceu a "Guerra dos Cem Anos"? R: Os "com bundas".

- P: Quem foi Kafka? R: Olha professor, eu ia dizer que é uma comida árabe, mas com certeza eu ia errar. Então eu prefiro não responder. Mas se eu acertei, me dá dez.

- P: Quais foram os principais marcos do Império Romano? R: Marco Antônio e Marco Aurélio.

- P: Quem foram os 12 apóstolos de Cristo? R: Eram 12? Que estranho. Não sei, mas sei de todos eles viraram santos, menos um, o traidor: Judas Carioca.

- P: Em qual região do país fica o Acre? R: Fica na região do estrangeiro.

- P: Quais os dois únicos países da América Latina que o Brasil não faz fronteira? R: Iapoque e Chuí.

- O aço é um metal pouco mais resistente do que a madeira.

- Septagenário é um losango de sete lados.

- Obesidade é uma doença que só atige os gordos.

- O maior milagre da medicina são as doenças.

- Para pesquisas, os oculistas inventaram o "Bode Expiatório".

- Os animais foram salvados do dilúvio graças à "Arca de Noel".

- O mercado capitalista é regulado pela lei do mais forte.

- Os comunistas resolveram matar o Czar pra ele aprender.

- O célebro tem dois hemisférios, um pra tomar conta do outro.

- O célebros é muito espantoso: hoje em dia ele é usado até pelos pobres.

- Quando o olho vê, ele não enxerga. Então o que faz ele? Manda uma foto pro célebro
que explica pra ele.

- Os Cágatos são aqueles animais que desprezam a higiene pessoal.

- A escala que se usa em um mapa serve para saber quanto o mapa é menor do que ele mesmo.

- As raça tem muitas diferença entre si. Assim, uns têm nariz chato, outros rebitando, outros igual de papagaio, etc.

- Latitude de um lugar é quando a gente pega uma barca e chega no mesmo lugar.

- "As cruzadas" tem esse nome por causa da cruz que eles carregavam no peito das armadura.

- O tamanho da Terra e do Sol é como um grão de areia e uma sala de aula.

- Não se sabe porque se chama o elefante de mamífero, já que ele só come mato.

- O porco-espinhus é um animal estranho, pois quando injuriado, espeta os inimigo com suas lanças assassinas.

- O pôr-do-sol é um finômeno raro que só ocorre todo dia.

- A principal razão de toda palavra terminar em U ter um acento é porque o U é uma letra "poparoxistôna".

- Filósofos grego tipo "Aristóti" eram estudiosos de qualquer assunto, sabiam de tudo, até mesmo da vida alheia.

- Júlio César foi um imperador grego que morava em Roma e era meio duvidoso.

- "Ponci Pilates"foi um rei antigo que condenou alguns judeu a morrerem assassinado na cruz e ganhou muito dinheiro inventando o exercício.

- P: Qual é a base da sabedoria de Sócrates? R: A sua cabeça.

- Sócrates era um filósofo muito antigo que pregava o seguinte: "é dando que se recebe".

- Entre os filósofo mais antigo está o Pitagoro que é chamado de "Pai dos Burros".

- Na Grécia Antiga todos os homens já nasciam mais velhos, menos os mais jovens, que
eram os meninos.

- O Teatro Grego é o mais antigo do mundo, sendo mesmo mais antigo do que o Teatro Municipal.

- Os gregos eram um povo muito rico, mas que tinha muita dificuldade de comunicação, porque já naquela época ninguém entendia grego.

- O "Cavalo de Tróia" era um cavalo de pau de barriga vazia cheia de guerreiros dentro.

- Exemplo da cultura grega: o sanduíche grego.

- Os Templo gregos ficaram tão velhos que agora são apelidados de "ruínas".

- As ilhas gregas ficam localizadas no mar, ao contrário de Atenas, que fica na Terra.

- O idioma grego é composto por várias letras que ninguém sabe o que significa, só mesmo quem é grego, e se não for grego analfabeto.

- A Ilha de Lesbos foi uma ilha muito avançada pra sua época, tanto que lá se faziam as maiores bacanais entre mulheres do mesmo sexo.

- Na Ilha de Saffons viviam os safados.

- Américo Vespúcio, além de descobrir a américa, era assim chamado por ser um grande criador de vespas.

- Américo "Prepúcio" morreu antes de descobrir qualquer coisa.

- A alimentação dos escravos só foi poucílveu depois da Lei Auréola.

- O bispo Dom Pedro I apridicou a mão do trono e teve que ser operado.

- P: Quem foi Hermes? R: Foi o criador da Hermes Genital.

- Jânio Quadro tinha esse apelido porque era um grande pintor.

- Bandeirantes eram as mulheres que ficavam segurando as bandeira enquanto os homem ia se xafunda na guerra.

- Uma guerra muito violenta foi a famosa "Guerra dos Carnudos".

- Na "Guerra dos Carnudos" morreram dúzias de soldados e até de militares!

- "Diretas Já" foi uma campanha contra as curvas das estradas.

- Durante o Regime Militar, quem comia levava bala.

- 7 de setembro foi o dia da "Reclamação da República".

- Dom João VI é pai de Dom João VII e filho do Quinto.

- Graças ao plebissinto, o voto é aleatório.

- Mercantilismo é quando a mãe vai ao supermercado.

- Em muito países, os três poderes são quatro.

- A cabra é um tipo de queijo feito com leite de ovelha.

- As amazonas eram como mulheres, só que muito mais cruéis.

- As fábulas de Esopo são tão antigas que não se sabe mais quem as escreveu.

- O escritor russo Harveley suicidou-se pra pôr fim à sua vida.

- O polígono é um tipo de tumor benigno.

- Uma linha reta é perpendicular quando faz a curva.

- Exemplo de uma figura oval: o ovo.

- O computador pode fazer mais cálculos mais rapidamente porque ele não tem mais nada
pra fazer.

- Se for congelada, uma simples garrafa de água explode porque o efeito do frio à água se transforma num explosivo.

- Para examinar o coração, o médico faz uma "coronalio coreografia".

- Quanto mais um trem for devagar, menos sua velocidade aumenta.

- Um quilo de mercúrio pesa praticamente uma tonelada.

- P: Qual a diferença entre heterogênio e homogênio? R: Como o nome diz, heterogêneo
é hetero, homogênio é gay.

- Os homo-erectus vieram depois dos homo-curvados que eram igual ao "Corcunda de Nostradamus".

- Animais vertebrado são animais que tem dente. Já os invertebrado não tem dentes, por exemplo, a galinha.

- Os portugueses, depois que descobriram "Fernandes de Noronha", assinaram o "Tratado de Tortas Ilhas".

- Mar é um pedaço de água cercado de terra por todos os lados.

- Latitude é quando um cachorro não pára de latir.

- Quilograma é quando, após medir, uma grama pesa um quilo.

- P: Dêum exemplo de dígrafo? R: Dígrafo com quem andas e direi quem és.

- P: O que são sinônimos? R: Sinônimos são pessoas que não têm nome. Exemplo: Pelé.

- P: O que são coletivos? R: São os ônibus que traz a gente pra escola.

- P: Qual a diferença entre conjunto unitário e conjunto vazio? R: Conjunto unitário
é uma banda de um músico só. Conjunto vazio é uma banda sem ninguém.

- A Terra tem três pólos: pólo norte, pólo sul e pólo aquático.

- P: Qual o meio de transporte mais utilizado no deserto da Arábia? R: O tapete.

- Título da redação: "Sobrevivência de um aborto vivo"

- O Brasil é um país abastardado com o futuro promissório, e parece que também
confusório e preocupatório.

- A educação é o maior matrimônio do país.

- Para enxergar com clareza o número de famigerados que aumenta, precisamos tirar as
vendas e as fendas dos olhos.

- Os analfabeto nunca tiveram chances de voltar à escola.

- É preciso melhorar as indiferenças sociais e promover o saneamento de muitas
pessoas de nível estadual, municipal e federal.

- Também preocupa o avanço regressivo da violência.

- Tiradentes depois de morto foi decapitulado.

- Entre os índios da América, destacam-se todos.

- A história se divide em 4: A antiga, a média, a moderna e a momentânea.

- No começo, os índio eram muito atrasado, mas com o tempo foram se civilizando.

- O governo precisou contratar oficiais para fortalecer o exército da marinha.

- No tempo colonial, o Brasil só dependia do café e de outros produtos extremamente
vegetarianos.

- A capital de Portugal é "Luíz Boa".

- A geografia humana estuda o homem em que vivemos.

- O Brasil é um país muito agüado pela chuva, senão veja a Amazônia, onde as
florestas chovem.

- Na América do Norte existem mais de 100 mil quilômetros de estrada de ferro cimentadas.

- As principais cidades da América do Norte são: Argentina e Estados Unidos.

- O clima de São Paulo é assim: quando faz frio é inverno, quando faz sol é verão, quando tem flores é primavera, quando tem frutos é outono e quando chove é inundação.

- P: O que vem a ser reprodução intra-celular? R: Eu acho que deve ser por que eles estão mais baratos, é por isso que o celular se reproduz tão rapidamente, o que pode causar câncer de celrebro.

- Nazista é aquele alemão que trabalha na NASA.

- Acho que temos que dar razão a quem não tem, pois quem tem razão já não precisa.

- Epístola é a mulher do Apóstolo.

- Abiscoitar: Quer dizer que é roubar o mesmo biscoito duas vezes.

- Frustrado: Pessoa que se alimenta exclusivamente de frutas.

-Axila: Nome científico do órgão sexual feminino.

Filmes de 2010: Invictus

2010-01-14T15:36:00.003-02:00

O cineasta Clint Eastwood, mais uma vez busca inspiração na vida real para contar uma extraordinária história de superação.

Nelson Mandela dispensa maiores apresentações; vítima daquele absurdo chamado apartheid, passou 27 anos na prisão, mas de lá, saiu para governar o país e mudá-lo para sempre.

Em 1994, quando foi eleito presidente, a África do Sul parecia um vulcão prestes a explodir; de um lado, os brancos ainda racistas, temendo as represálias que os negros, antes submissos e agora livres, e no comando, poderiam patrocinar.

Do outro lado, os negros experimentavam pela primeira vez uma situação em que suas vozes eram ouvidas e tentam aproveitar o momento para uma pequena grande vingança: mudar tudo na seleção de rugby, o esporte favorito dos brancos, que na visão deles seria ainda um dos símbolos do apartheid.

Mas Mandela tem outros planos e usará o amor pelo esporte não como uma forma de vingança pelos séculos de opressão, mas como um ponto de união para um novo recomeço.

Com o livro "Playing the Enemy: Nelson Mandela and the Game that Made a Nation" do jornalista John Carlin como base, o roteiro mostra a trajetória de um Nelson Mandela quase heróico, interpretado com maestria pelo maravilhoso Morgan Freeman, o presidente se compromete em trazer o apoio de todo o país para o time de rugby, e no intervalo de apenas um ano, consegue levar a seleção à final contra a poderosa seleção da Nova Zelândia.

No time, seu grande entusiasta passa a ser o capitão François Pienaar, na pele de Matt Damon, mais loiro e "bombado" do que nunca e caprichando no sotaque sulafricano, em um papel que ironicamente, após exigir tanta mudança corporal, é definido muito mais por olhares significativos do que por qualquer ação física.

O título do filme refere-se ao poema de William Ernest Henley (1849–1903), enviado por Mandela ao capitão Pienaar para servir como estímulo e inspiração para a luta pelo campeonato e que, segundo o roteiro, serviu para inspirar Mandela durante os anos em que esteve na prisão.

Alguns especialistas na história da África do Sul dizem que as coisas não foram bem assim, que as complicações do vergonhoso racismo continuam ainda hoje, atingindo o país e que Mandela nunca foi exatamente o santo que o filme pinta, mesmo assim é difícil deixar de sentir uma grande emoção em algumas sequências.

Uma emoção que já rendeu ao filme 3 indicações ao Globo de Ouro (melhor ator na categoria drama, melhor ator coadjuvante e melhor direção) e que deve render umas outras tantas ao Oscar.

Uma ficção que quer ser realidade cria o terror de "Contatos de 4º Grau"

2010-01-10T18:09:00.001-02:00

Mais uma vez um cineasta convida o público a acreditar que aquilo que estamos vendo se baseia em fatos reais, sua técnica desta vez é a recriação com atores de supostas imagens reais, captadas por câmeras que registraram no mês de outubro do ano 2000, inexplicáveis fenômenos em uma pequena cidade do Alaska, chamada Nome.

Segundo o diretor Olatunde Osunsanmi, a ideia para o filme nasceu em 2004, quando ele tomou contato pela primeira vez com os impressionantes relatos da Dra Abigail Tyler, uma psicóloga que, ao lado do marido, aproveitava a peculiaridade do lugar, onde metade do ano é dia e a outra metade noite, para fazer estudos do sono.

Mas tudo muda, quando seus pacientes começam a relatar o mesmo problema: por volta das 3 da manhã, todos acordam assustados e percebem a presença de uma coruja branca, ora na janela, ora dentro do quarto.

E tudo estaria limitado apenas a uma estranha curiosidade, não fossem os desaparecimentos e mortes inexplicáveis associadas aos fenômenos.

Com a atriz Milla Jovovich interpretando a Dra Abigail em cenas que muitas vezes apenas reproduzem os tais vídeos, supostamente reais, o filme cumpre muito bem seu papel de assustar, adicionando dados cada vez mais perturbadores à história.

O título, por exemplo, evoca uma classificação utilizada por ufologistas para o tipo de contato com alienígenas, já explorada no cinema por Steven Spielberg no clássico "Contatos Imediatos do Terceiro Grau" (1977) e se refere, segundo à abdução.

E tudo isso, deixando de lado os grandes efeitos especiais e recursos tecnológicos de última geração, tão presentes no cinema de hoje em dia.

Seguindo com uma certa competência a fórmula criada em "A Bruxa de Blair" (1999), que já gerou o recente fenômeno "Atividade Paranormal"(2009); o diretor conta uma história com potencial para criar no público uma grande curiosidade que dura pelo menos até o momento em que se encontra um computador conectado à internet e percebe-se que se trata de mais uma bem encenada enganação, baseada em fatos reais sim, mas com possíveis explicações bem mais simples do que as que o filme quer nos fazer acreditar.

Avatar - Imagens espetaculares e boas intenções garantem a diversão

2010-01-07T17:36:00.003-02:00

Logo após viver a consagração pelo sucesso fenomenal de Titanic (1997), James Cameron saiu um pouco de cena, para dedicar-se a um novo e misterioso projeto, que segundo palavras do próprio diretor, "mudaria a cara do Cinema para sempre".

E finalmente, depois de consumir 12 anos de sua vida e prováveis 500 milhões de dólares de orçamento; "Avatar", o resultado final do projeto mais ambicioso de Cameron, chegou aos cinemas no finalzinho de 2009 e em apenas 20 dias de exibição, já contabiliza 1,19 bilhões de dólares e ocupa a terceira posição do ranking de maiores bilheterias da história, perdendo apenas para "O Senhor dos Anéis - O Retorno do Rei" e "Titanic"; mas com potencial para ultrapassar os dois ainda nos próximos dias.

Assim como Titanic, o filme é um espetáculo grandioso possibilitado por efeitos especiais criados especialmente para ele, mas se em Titanic ainda existiu um certo espaço para o trabalho dos atores, em Avatar eles se transformam apenas na base para que o tal do CGI (Computer Generated Imagery) seja montado.

A história se passa no futuro, os terráqueos já esgotaram o próprio planeta e agora, necessitam de novos recursos encontrados em outros planetas do Universo. Um deles, chamado Pandora é habitado pelos Na'vis, um povo integrado à natureza, que se recusa a dar espaço para os humanos explorarem o precioso metal Unobtainium, existentes apenas em suas terras.

Na tentativa de resolver de uma vez por todas o problema, uma equipe militar financiada por uma poderosa empresa de mineração, chega ao planeta, entre os militares, um ex-mariner Jake Sully (Sam Worthington), um soldado paraplégico, que vai substituir seu irmão gêmeo em um experimento comandado pela cientista Dr Grace (Sigourney Weaver).
A tecnologia terráques conseguiu criar corpos de Na'vis em laboratório, que são guiados a distância por humanos e numa tentativa de ganhar a simpatia da tribo, que facilitaria muito o processo de conseguir explorar as riquezas do planeta.

Jake, ganha assim um corpo saudável, de 3 metros de altura e parte para as matas do planeta Pandora, onde é aceito pela tribo dos Omaticaya e acaba se apaixonando pela cultura local e particularmente por Neytiri (Zoe Saldana), a jovem filha do chefe da tribo que passa a ser sua professora.

Mas aos poucos, os humanos revelam suas reais intenções predatórias, enquanto Jake mostra que veio para proteger os Na'vis e evitar sua destruição.

A beleza das imagens e dos efeitos especiais 3D enchem a tela e acabam preenchendo todo o espaço deixado pela eventual fraqueza do roteiro, que não traz nada de novo e naquilo que tem se transformado em mais um clichê do cinema desde Star Wars, leva para o espaço as batalhas mais do que humanas entre poderosos exploradores com sua eterna sede por riquezas e as vítimas de seus planos de "predação" espalhadas pelo mundo, vivam elas no Oriente Médio, na África ou na Amazônia.

Não acho que Avatar tenha poder suficiente para mudar a cara do Cinema, como pretendia James Cameron, mas a exemplo de Titanic, será mais um filme que já está sendo visto pelo mundo inteiro, usando como atrativo maior um visual espetacular; mas não custa torcer para que suas boas intenções ecológicas ajudem no despertar da voz da consciência das sociedades baseadas no consumo desenfreado; as mesmas que justificam e apoiam as tais guerras que continuam trocando sangue humano por petróleo.

Feliz Ano Novo - O Tempo e a Rosa

2009-12-31T18:05:00.006-02:00

Entra mais um ano e os relógios recomeçam
Quase silenciosamente marcham
Marcando segundo a segundo
O compasso do nosso caminho

Nesta vida, em que o tempo manda
E as horas nos têm aprisionados
Feliz quem esquece esta marcha
E traz dentro de si seu próprio tempo

Pára impávido e tolo olhando uma rosa
Não porque é bela, nem porque é única
Mas porque ela existe

(escrito em um caderno de anotações no dia 01/01/09)

O Guardador de Rebanhos - Cântico XXXIX

2009-12-23T12:40:00.002-02:00

O mistério das coisas, onde está ele?
Onde está ele que não aparece
Pelo menos a mostrar-nos que é mistério?
Que sabe o rio disso e que sabe a árvore?
E eu, que não sou mais do que eles, que sei disso?
Sempre que olho para as coisas e penso no que os homens pensam delas,
Rio como um regato que soa fresco numa pedra.

Porque o único sentido oculto das coisas
É elas não terem sentido oculto nenhum,
É mais estranho do que todas as estranhezas
E do que os sonhos de todos os poetas
E os pensamentos de todos os filósofos,
Que as coisas sejam realmente o que parecem ser
E não haja nada que compreender.

Sim, eis o que os meus sentidos aprenderam sozinhos: —
As coisas não têm significação: têm existência.
As coisas são o único sentido oculto das coisas.

Fernando Pessoa (Alberto Caeiro)

Estou Pipocando Online... 30 Horas no ar!

2009-12-16T14:25:00.006-02:00

A rede continua crescendo e dentro dela, as ferramentas se multiplicam.

Como a ideia por trás de todo website, blog, portal ou o que for é a de atingir o maior número possível de pessoas e com elas interagir, chega um ponto em que algumas coisas que antes não pareciam fazer o menor sentido, acabam tornando-se uma necessidade.

Por exemplo: depois de passar anos e anos resistindo, muito mais por conhecer a qualidade das traduções automáticas, passo agora a incluí-las em meus blogs, para que a língua deixe de ser uma barreira na acessibilidade.

Ainda peço desculpas pelos muitos possíveis erros e bobagens que elas criarão... Pedindo aos leitores que não julguem meu conteúdo a partir das bobagens que lerem na tradução... Juro que em português, tudo o que escrevi até agora fazia sentido...

Também estou criando uma conta no Formspring (http://www.formspring.me/drikared)para responder possíveis perguntas relacionadas aos posts do blog e que também serve como forma de contato acessível para todos.

Tem alguma coisa para perguntar? Está aí a oportunidade... E aproveita, que eu "tô fácinha"...

Primeiro trailer de Harry Potter 7 cai na rede!

2009-12-06T14:22:00.004-02:00

É isso aí! O primeiro trailer do último filme da série Harry Potter, encartado com exclusividade na versão blu-ray do filme "Harry Potter e o Enigma do Príncipe" já está circulando na rede.

Devido às restrições para cópia, só tinha visto até agora com uma qualidade muito ruim de imagem, mas esta versão que encontrei no site Worst Previews está perfeita.

Tudo começa com uma panoramica do chalé das conchas e Harry indagando Olivanders sobre as Relíquias da Morte.

Depois, tem uma série rápida de imagens entre as quais se destacam: Snape sendo fotografado, o goblin Griphook, Hermione andando sozinha em um vilarejo que deve ser Godrics Hollow; o trio andando em Londres, Harry e Hermione no cemitério, uma cena em que Hermione levanta as mãos sujas de sangue na floresta, que provavelmente é do momento em que os três são capturados, Ron fazendo tocaia nas proximidades do Ministério da Magia e os três correndo novamente por Londres, logo após a invasão do casamento e no final os três correndo e lutando na floresta.

Como não sei absolutamente nada sobre autorizações, direitos autorais e coisas deste tipo, sugiro que aproveitem para ver agora... antes que tirem do ar...

O Guardador de Rebanhos - Fernando Pessoa (Alberto Caeiro)

2009-12-05T21:50:00.002-02:00

XXVI

Às vezes, em dias de luz perfeita e exacta,
Em que as cousas têm toda a realidade que podem ter,
Pergunto a mim próprio devagar
Por que sequer atribuo eu
Beleza às cousas.
Uma flor acaso tem beleza?
Tem beleza acaso um fruto?
Não: têm cor e forma
E existência apenas.
A beleza é o nome de qualquer cousa que não existe
Que eu dou às cousas em troca do agrado que me dão.
Não significa nada.
Então por que digo eu das cousas: são belas?
Sim, mesmo a mim, que vivo só de viver
Invisíveis, vêm ter comigo as mentiras dos homens
Perante as cousas,
Perante as cousas que simplesmente existem.
Que difícil ser próprio e não ver senão o visível!

Crazy Heart pode dar primeiro Oscar a Jeff Bridges

2009-12-05T18:39:00.003-02:00

Todo final de ano algumas estreias acontecem repentinamente, na pressa de não perder o prazo de exibição para concorrer ao Oscar, que vai até o final deste mês.

No meio destas estreias e de olho em algumas estatuetas, o drama "Crazy Heart", conta a história de Bad Blake (Jeff Bridges) um artista da Country Music alcoolatra, sofrido, com inúmeros casamentos e divórcios no currículo e da repórter Jean (Maggie Gyllenhaal), que tenta revelar ao mundo o homem que existe por trás do músico.

Com roteiro e direção do estreiante Scott Cooper, o filme chega aos cinemas americanos no dia 16/12. Segundo os críticos, a atuação de Bridges deve render ao ator sua quinta indicação ao Oscar, com uma grande chance de, desta vez, levar o prêmio para casa.

Adaptação de Veronika Decide Morrer chega ao DVD

2009-12-03T15:07:00.005-02:00

Chega ao DVD o filme Veronika Decide Morrer, lançado pela Imagem Filmes, depois de uma breve passagem por nossas salas de cinema.

Apesar de sempre ver suas habilidades como escritor serem questionadas, pelo menos no Brasil, é inegável o sucesso que os livros de Paulo Coelho fazem pelo mundo afora.

Este sucesso, já chamou atenção de Hollywood há muito tempo, mas o escritor sempre se mostrou bastante avesso a autorizar as adaptações, criando uma expectativa ainda maior sobre o trabalho da diretora Emily Young, a primeira a conseguir o feito de levar uma de suas histórias para as telas.

E a sua "Veronika Decide Morrer" mudou o cenário da história, que originalmente se passa na Eslovênia, para Nova York, onde Veronika (Sarah Michelle Gellar), uma descendente de eslovenos, é uma bem sucedida executiva do ramo de investimentos que mesmo com um bom emprego e uma situação financeira privilegiada cai em depressão e não vendo mais razões para continuar vivendo, decide-se pelo suicídio.

Toma uma overdose de remédios e bebida e acorda, alguns dias depois, em um pequeno hospital psiquiátrico, onde o médico Dr Blake (David Thewlis) a informa que os remédios provocaram sérios danos em seu coração e que ela terá pouco tempo de vida.

Inconformada com sua situação, Veronika começa a relacionar-se com os outros internos, entre eles, Edward (Jonathan Tucker), um homem que ficou em estado catatônico após o acidente grave que causou a morte de sua noiva.

Com a convivência com estas pessoas, Veronika vai aos poucos resgatando sua própria vida, mas agora com a consciência de que tem pouco tempo para vivê-la.

A direção da novata Emily Young dá a história um ritmo lento, compensado pela beleza da fotografia; o antigo casarão que serve de cenário para o Hospital Psiquiátrico tem detalhes arquitetônicos maravilhosos e um belíssimo jardim abandonado.

As mensagens positivas do autor Paulo Coelho aparecem pouco, mas os atores oferecem boas interpretações, especialmente Melissa Leo, que já recebeu uma indicação ao Oscar de melhor atriz por seu trabalho no filme "Rio Congelado"(2008), e agora vive uma paciente internada há bastante tempo, que exerce uma espécie de liderança sobre os outros internos, mas que está prestes a receber alta.

Um detalhe interessante para nós brasileiros é que ao contrário do habitual, este filme estreiou primeiro por aqui e continua inédito nos EUA e Inglaterra.

Para ver sem susto, conhecendo ou não a obra do Mago Paulo Coelho.

The Master é o novo projeto do diretor Paul Thomas Anderson

2009-12-03T13:46:00.002-02:00

Segundo a Revista Variety, Paul Thomas Anderson, o diretor do filme Sangue Negro (2007), prepara um novo projeto que promete uma boa dose de polêmica; "The Master" tem Philip Seymour Hoffman no papel de um carismático intelectual que cria uma nova religião na década de 50.

O foco da história está no duelo entre este líder e Freddie, um de seus seguidores de 20 e poucos anos, que com o passar do tempo e o crescimento da religião na América, passa a questionar o sistema e seu mentor.

O projeto já está bem encaminhado, porém aguarda o sinal verde da produtora Universal, para começar a ser produzido.

Terry Gilliam quer filmar Dom Quixote

2009-12-03T12:44:00.002-02:00

O novo filme de Terry Gilliam, "O Imaginário do Dr Parnassus" já teve algumas sessões por aqui, durante a Mostra Internacional de Cinema, mas só entra em cartaz em grande circuito no dia 07/05/2010.

Mas enquanto esperamos que ele chegue, o diretor Terry Gilliam e sua capacidade infinita de filmar histórias com bem mais do que um toque de fantástico, abraça um novo projeto: nada mesmo que o clássico da literatura "Dom Quixote de La Mancha".

O projeto ainda depende de captação de recursos, mas o diretor já encontrou o ator ideal para o papel principal: o veterano Robert Duvall.

Ainda não há maiores detalhes sobre a produção, mas com certeza, já estamos aguardando que ela chegue aos cinemas.

"The Lovely Bones" - Adaptação de best-seller estreia nos cinemas americanos

2009-12-02T19:39:00.004-02:00

Chegando aos cinemas americanos no próximo final de semana, a adaptação do best-seller de Alice Sebold "The Lovely Bones", lançado no Brasil com o título "Uma Vida Interrompida - Memórias de um Anjo Assassinado" conta a história de uma garota assassinada, que após morrer, continua cuidando de sua família, ameaçada pela presença próxima de seu assassino.

Dirigido por Peter Jackson, o filme tem Mark Wahlberg, Rachel Weisz, Susan Sarandon e Stanley Tucci no elenco e tem estreia prevista nos cinemas brasileiros para 22/01/2010

Hugh Grant e Sarah Jessica Parker juntos em comédia romântica

2009-11-24T16:35:00.007-02:00

Estreia no dia 12 de dezembro, nos EUA uma nova comédia romântica que une, pela primeira vez nas telas, dois atores de peso no gênero Hugh Grant e Sarah Jessica Parker.

Com o título "Did you hear about the Morgans?", o filme começa mostrando um casal em crise, já em processo do divórcio, que repentinamente acaba como testemunha de um crime.

Os dois, então, são enviados juntos pelo Serviço de Proteção à Testemunha para uma cidadezinha perdida no Wyoming; o que complica imensamente a situação, já que por lá, eles encontram um ambiente muito diferente daquele que costumavam frequentar em Manhattan.

Dirigido por Marc Lawrence (Letra e Música), o filme chega aos cinemas brasileiros em fevereiro de 2010.

Adaptação de Under the Dome une Stephen King e Steven Spielberg

2009-11-21T13:38:00.002-02:00

O novo livro de Stephen King pode chegar às telas, como minissérie, em uma parceria pelas mãos de ninguém menos do que Steven Spielberg. Os direitos de filmagem de "Under the Dome" foram adquiridos pela produtora Dream Works que já procura por escritores para fazer a adaptação do roteiro.

"Under the Dome" conta a história de uma pequena cidade, no estado do Maine, que é repentinamente isolada do mundo por um campo de força que impede que as pessoas entrem ou saiam. Com o passar do tempo, a pequena cidade mergulha em um caos onde as pessoas lutam pela sobreviência.

Este não é o primeiro trabalho de Spielberg com King, em 1984, o diretor começou a transformar "The Talisman" em minissérie, mas o projeto acabou abandonado por problemas de orçamento.

Ainda não foram divulgados detalhes sobre o elenco de "Under the Dome", nem sua data de exibição.

Roteiro de "Harry Potter e o Enigma do Príncipe" cai na rede

2009-11-14T15:09:00.002-02:00

Vocês já leram o livro e viram o filme; agora podem ler o roteiro.

A Warner Bros criou um site com detalhes técnicos sobre o filme "Harry Potter e o Enigma do Príncipe", onde pode ser encontrado na íntegra, o roteiro do filme adaptado por Steve Kloves.

O objetivo do site é disponibilizar os detalhes do filme para os juízes de premiações de cinema, como o Oscar, por exemplo.

Além do roteiro, o site tem a trilha sonora, notas de produção e diversas fotos. Para quem consegue ler em inglês é diversão garantida enquanto o DVD ainda não chegou às lojas.

O link do site da Warner é este aqui: http://warnerbros2009.warnerbros.com/#/movies/harrypotter/aboutthefilm/productionnotes/

O Solista - The Soloist (2009)

2009-11-06T16:29:00.002-02:00

Steve Lopez (Robert Downey Jr) é um problemático colunista do jornal LA Times que por acaso encontra vivendo nas ruas Nathaniel Ayers (Jamie Foxx), um ex-aluno da Juilliard, a faculdade de música de maior prestígio nos EUA.

O mendigo que toca maravilhosamente um violino com apenas duas cordas, intriga Lopez e seu senso jornalístico o faz investigar o passado de Ayers e contar sua comovente história no jornal.

Logo, se estabelece na cidade um certo interesse pela figura, mas sua condição social, bem como os problemas mentais que a provocaram acabam por impedir maiores aproximações.

Considerado um gênio musical, mas com origens muito humildes, Nathaniel Ayers recebeu uma bolsa para estudar na Julliard, onde chegou até a integrar a orquestra da escola, como violoncelista, mas aos poucos, sua esquizofrenia começa a manifestar-se e ele troca a faculdade pelas ruas de Los Angeles.

A história real foi filmada por Joe Wright (Orgulho e Preconceito - 2005) em tom poético com longas tomadas, que mostram, pássaros, o céu azul, mas também o abandono e as condições cruéis da pobreza. As interpretações de Downey Jr e Foxx fazem o resto.

A beleza da música é apresentada com reverência e muitas cores em uma cena em que Ayers é convidado para assistir ao ensaio de uma orquestra no Disney Concert Hall e podemos testemunhar o efeito que ela exerce no personagem.

Como não poderia deixar de ser, a amizade do músico com o jornalista, muda também a maneira como este vê o mundo.

Uma história emocionante, bem filmada, que pode (e deve) receber uma atenção especial daqueles que decidem a lista de candidatos ao Oscar, especialmente os de melhor ator, já que a performance de Jamie Foxx como o perturbado Ayers está muito acima da média.

Harry Potter e a cena de nudez

2009-11-04T16:36:00.002-02:00

Quem pode ir até a Broadway viu ao vivo, quem não pode, viu em algumas fotos promocionais da peça Equus, a nudez de Daniel Radcliffe, mas agora será diferente.

O diretor David Yates andou comentando sobre o planejamento de uma cena que aparecerá em um dos próximos filmes da saga Harry Potter, que mostrará Daniel nú, ao lado de uma garota que ainda não foi identificada.

Segundo o diretor "Daniel Radcliffe aparecerá nú em uma cena em que Harry e Ron estão enfrentando uma criatura mágica, que para confundí-los cria uma visão. Nesta visão veremos Harry e uma mulher abraçados e se beijando. Será uma cena intrigante e muito sensual".

O fato é que desta vez a assessoria do ator já se manifestou dizendo que a tal cena não está prevista no roteiro e que a declaração do diretor foi inventada, mas nunca se sabe.

Acho até que tenho que ler novamente o livro, porque não consigo me lembrar de ter lido esta cena, além disso, o diretor esqueceu de dizer se ele estará usando óculos, ou não...

Harry Potter e o Halloween Animado

2009-11-02T15:07:00.006-02:00

Daniel Radcliffe foi o anfitrião de um animadíssimo Halloween, que aconteceu no Harry's Bar, em Londres, no sábado dia 31/10.

Alguns "colegas" do elenco da série Harry Potter compareceram ao evento com fantasias em que o bom humor se destacava. Foram vistos por lá Rupert Grint (Ron Weasley), fantasiado como o personagem central do filme "Laranja Mecânica" e Tom Felton, com o uniforme dos Ghostbusters.

Daniel estava mais simples, com uma camiseta que aparentemente estava coberta de sangue...

Não foi permitida a entrada da imprensa no evento, portanto só há fotos dos convidados chegando ao bar.

Ainda bem que Daniel não fez uma festa temática, já que recentemente a Warner ameaçou processar judicialmente um restaurante que tinha a intenção de fazer um jantar de Halloween baseado na série.

E já que falamos em Harry Potter, as filmagens de "Relíquias da Morte" continuam, e na semana passada foram feitas cenas importantes da "Batalha de Hogwarts", com a participação "daquele que não deve ser nomeado", interpretado pelo maravilhoso Ralph Fiennes.

Terror Cego - Blind Terror (1971)

2009-11-01T20:02:00.001-02:00

Depois de perder a visão em um acidente hípico, Sarah (Mia Farrow) vai para a casa de campo de seus familiares para recuperar-se fisicamente antes de enfrentar a maratona de treinamentos que a permitirá trabalhar novamente.

Mas o acaso irá transformar sua família toda em vítima de um psicopata e deixar a garota cega sozinha, tentando a duras penas escapar deste assassino.

Um dos melhores filmes de suspense de todos os tempos, esta pérola produzida em 1971 é perfeita porque cria no espectador a ansiedade de estar vendo cenas terríveis, em uma casa cheia de cadáveres, enquanto a protagonista anda tranquilamente, sem imaginar o que aconteceu ali.

Mas nada é suave ou tranquilo por ali, as cenas provocam, colocam em teste a os nervos da audiência, como na sequência em que ela atravessa a cozinha descalça sem acertar nenhum dos cacos de vidro que estão espalhados pelo chão.

Assim como Sarah, do psicopata nada sabemos, apenas o identificamos por seu par de botas de cowboy e por isso, também estamos nas mãos das reviravoltas do roteiro.

Dirigido por Richard Fleischer, com roteiro de Brian Clemens, que trabalhava muito mais com filmes para a TV e séries, "Terror Cego" é uma aula com muitos elementos da cartilha "hitchcockiana" de como fazer um clássico do suspense. Infelizmente, este filme ainda não foi lançado em DVD no Brasil.

Hoje é Halloween!

2009-10-31T15:44:00.007-02:00

Estava aqui pensando em filmes de terror para assistir hoje, deixar o Halloween um pouco mais divertido, quando me lembrei de um trauma de infância com um destes filmes.

Eu tinha uns 10 ou 11 anos e fui passar uns dias na casa de uma prima, no interior.

Vimos na TV que bem tarde da noite seria exibido um filme de terror daqueles e embora fosse o período de férias, minha tia não permitia que as crianças fossem dormir muito tarde.

O filme seria apresentado muito tarde, isso significava que quando ele fosse começar, todos da casa já estariam dormindo e portanto seria seguro que eu e minha prima nos levantássemos e fossemos até a sala assistí-lo.

Com tudo devidamente combinado, fizemos de conta que já tinhamos ido dormir, esperamos um tempo no quarto e quando a casa não tinha mais nenhum ruído, saímos do quarto, na ponta dos pés, sem acender nenhuma luz.

Chegamos na sala toda escura e ligamos a TV. Logo, o filme começa, uma primeira cena com pessoas com roupas do início da colonização dos EUA, todos ao redor de uma cova, enterrando uma bruxa ainda viva.

Lembro que ela gritava e jurava que voltaria para vingar-se; mas naquela época ainda a minha noção sobre o que seria uma bruxa vinha mesmo dos contos de fadas.

A seguir, uma boa música de suspense e propriamente os créditos de abertura do filme, que me lembro vagamente, mas acredito que mostravam silhuetas negras, sobre um fundo todo vermelho; neste ponto o nosso medo já crescia consideravelmente, ainda mais na casa toda silenciosa e iluminada apenas pela TV ligada.

Eu queria correr de volta para debaixo das cobertas e acredito que minha prima queria o mesmo, mas nenhuma das duas achava que deveria fazê-lo, ficamos lá, na frente da TV mais alguns minutos, quando um barulho estranho vindo de um outro ponto da casa chamou nossa atenção.

Desligamos a TV de um pulo e corremos para o quarto novamente, certamente felizes por não precisarmos ver aquele filme horrível que estava só começando.

Como consequência de nossa aventura noturna, apenas uma noite mal dormida e invadida por pesadelos e uma má impressão danada toda vez que vejo alguém com as roupas dos puritanos.

Infelizmente, não tenho a menor ideia do nome do filme que quase assistimos, pena, porque se o conseguisse localizá-lo tentaria assistí-lo novamente, mas desta vez, torcendo para que a pobre bruxa chutasse a bunda daquele bando de idiotas preconceituosos.

PS: Pesquisei na rede e acho que descobri o nome do filme, trata-se de "Crowhaven Farm", uma produção para a TV de 1970... a foto que inclui no post é dele... Meda!

Nicolas Cage enfrenta os poderes de uma bruxa em novo filme

2009-10-30T17:59:00.004-02:00

Nicolas Cage, que estreia em breve no Brasil com "Vício Frenético", enfrenta uma bruxa real no filme de terror "Season of the Witch".

A história se passa no século XIV, quando um cavaleiro, interpretado por Cage, deve transportar uma mulher condenada por bruxaria até um monastério.

Um detalhe importante é que os religiosos acreditam que a tal bruxa é a responsável pela epidemia de Peste Negra que assola a vila onde mora.

Dirigido por Dominic Sena, "Season of the Witch" chega aos cinemas americanos no dia 19/03/2010.

Distrito 9 - Alienígenas entre nós

2009-10-24T15:27:00.006-02:00

Em um dia como todos os outros, a população de Joanesburgo, na África do Sul, leva um tremendo susto ao olhar para o céu e dar de cara com uma gigantesca nave alienígena.

As pessoas entram em pânico, mas depois, ao notarem que nenhum movimento acontece, começam a ficar mais tranquilas e até criam coragem para irem ao encontro da tal nave, tentando compreender o que poderia ter acontecido com sua tripulação.

Ao fazerem isso, descobrem uma população de milhares de seres estranhos, que podem ser descritos como intemediários entre lagostas e insetos gigantes.
Famintos, os seres são levados para a terra e rapidamente instalados em um campo provisório chamado Distrito 9, que é devidamente cercado com arame farpado, para evitar maiores contatos com a população local.

Para resolver a crise, uma agência multinacional é criada. O tempo passa e o campo provisório se transforma em uma gigantesca favela, na cidade, as placas se espalham restringindo o acesso dos alienígenas, que são publicamente discriminados.

Negligenciados completamente pelos poderes públicos e marginalizados, os alienígenas transformam-se em presa fácil para cruéis mafiosos nigerianos que se instalam no Distrito 9 explorando a população, em busca de uma parte de seu avançado armamento.

Começando em tom de documentário, Distrito 9 vai crescendo em dramaticidade, a medida em que vai descrevendo os conflitos causados pela presença forçada dos alienígenas entre os humanos e tudo se transforma em caos, quando 20 anos após a chegada da nave, a tal agência internacional decide mover toda a população da favela alienígena para um campo de concentração distante da cidade.

Para comandar a operação de mudança, a agência nomeia o burocrata Wikus Van De Merwe, interpretado pelo brilhante novato Sharlto Copley, que por sua inocência, embora também carregue um preconceito pesado contra os alienígenas, é a cara "humanitária", na pesada operação militar de captura e repressão que possibilitará o desmanche da favela.

Mas um acidente faz com que Wikus prove um pouco do real tratamento dispensado aos aliens e o drama humano que naquele ambiente sul-africano, traz imediantamente à memória a crueldade do apartheid, começa a tomar dimensões e aspectos cada vez piores.

Dirigido pelo sul-africano Neill Blomkamp, o filme é uma aposta de Peter Jackson, que decidiu usar uma parte do dinheiro que ganhou na Trilogia Senhor dos Anéis, na produção dessa história surpreendente e humana.

Mas bastante crua em seu desenvolvimento, o filme usa e abusa de detalhes que embora ofereçam uma dose extra de veracidade à narrativa, a transformam em um soco bem dado no estômago.

E por falar em estômago, cabe um aviso, esqueça a pipoca, é impossível manter o apetite diante de uma boa parte das cenas de "Distrito 9".

Clipe inédito de New Moon cai na rede

2009-10-20T18:13:00.003-02:00

O dia da estreia de "New Moon" está se aproximando... agora falta só um mês em nossa contagem regressiva para o dia 20 de Novembro, quando o filme chega finalmente aos cinemas do mundo inteiro.
Para comemorar, a Summit Entertainment colocou na rede um clipe novinho em folha, da cena em que Bella dá um tapa em Paul e ... bom... assistam o trailer para conferir...

Mel Gibson de volta às telonas

2009-10-18T18:43:00.004-02:00

Comentei no ano passado, no blog Planeta Cinema, que Mel Gibson estava envolvido no remake "The Edge of Darkness", mini-série que fez grande sucesso na BBC, nos anos 80, sobre um policial de homicídios que investigando a morte da própria filha, uma ativista política, acaba descobrindo detalhes de sua "vida secreta" que um agente envolvido com grandes corporações e talvez até com o governo, tenta continuar mantendo secreta a qualquer custo.

Robert De Niro, também escalado para a produção, como o agente que perseguia Gibson, desistiu do filme.

Dirigido por Martin Campbell, "Edge of Darkness" já está em fase de pós-produção e chega aos cinemas em Janeiro de 2010.

Poster e trailer já caíram na rede e espero que seja o retorno triunfal de um ótimo ator, que andou pisando na bola, mas que não merecia passar tanto tempo na geladeira por isso. Afinal, já são 7 anos, desde que o vimos nas telas pela última vez em "Sinais" de M Night Shyamalan.

Se bem que aquela versão sangrenta dele para a "Paixão de Cristo" continua dura de engolir...

Os 100 mais sexies do Cinema

2009-10-16T16:41:00.009-03:00

A revista britânica Empire divulgou sua lista dos 100 homens e mulheres mais sexies do cinema e como em qualquer lista que se preze, esta também tem algumas tantas escolhas estranhas e discutíveis.

Ao lado de unanimidades como Megan Fox e Angelina Jolie, figuram algumas surpresas como Emma Watson e Kristen Stewart.

Na lista masculina, por sua vez, é estranho ver Robert Downey Jr e Christian Bale nas primeiras posições, enquanto alguns dos "favoritos da casa" não conseguiram chegar entre os 10: Jude Law (34), Ewan McGregor (29), Clive Owen (27), Eric Bana (19), Orlando Bloom (18), Daniel Radcliffe (37), Zac Efron (15) e Viggo Mortensen (13).

Para conferir as listas completas: http://www.empireonline.com/100sexiest2009/

Os 10 homens mais sexies

1.Johnny Depp
2.Robert Pattinson
3.Robert Downey Jr.
4.Brad Pitt
5.Christian Bale
6.Hugh Jackman
7.George Clooney
8.Alan Rickman
9.James McAvoy
10.Gerard Butler

As 10 mulheres mais sexies

1.Megan Fox
2.Angelina Jolie
3.Emma Watson
4.Scarlett Johansson
5.Zoe Saldana
6.Natalie Portman
7.Kristen Stewart
8.Mila Kunis
9.Helena Bonham Carter
10.Kate Winslet

UFOS em Moscou?

2009-10-14T17:59:00.002-03:00

Eles estão chegando! Um fenômeno estranhíssimo apareceu nos céus da cidade de Moscou na semana passada.

A imagem lembra os ataques das naves alienígenas do filme "Independence Day" (96), do diretor Roland Emmerich.

As imagens já invadiram certamente todos os sites de compartilhamento de vídeos da internet.

Nelas, pode-se ver um halo formado por luz e nuvens na região oeste da cidade de Moscou.

Por enquanto, nenhuma explicação oficial foi oferecida, mas os metereologistas e cientistas que examinaram os vídeos, afirmaram que pode se tratar de algum estranho tipo de fenômeno ótico.

Gamer (Gamer -2009)

2009-10-03T15:19:00.009-03:00

Os diretores de Adrenalina reencontram seu público em mais um filme cheio de ação, com muito pouco a acrescentar, enquanto cinema, mas que pode ser um passatempo razoável para os aficionados em jogos violentos, no estilo Counter Strike.

No futuro, a tecnologia permitiu que a internet se transformasse em uma presença constante na vida da população mundial e jogos online são transmitidos simultaneamente para todos com grande sucesso.
O maior deles chama-se "Slayers" e é protagonizado por personagens reais, pessoas que foram condenadas à pena de morte, que concordam em participar de uma série de batalhas mortais com a promessa de liberdade, se sobreviverem a todas.

A poucos jogos da liberdade, Kable (Gerard Butler), um "astro" do jogo, vive em conflito entre suas memórias, que o humanizam e sua situação atual, de soldado virtual engajado a batalhas mortais, controlado a distância por um hábil adolescente (Logan Lerman), que experimenta por tabela a sua dose de fama.

O criador do tal jogo, uma figura estranhíssima chamada Ken Castle (Michael C Hall), enriqueceu ao criar um outro jogo, uma espécie de "Second Life", também com pessoas reais, que concordam em serem comandadas por jogadores online.

Mas um grupo de hackers acha que as coisas estão indo longe demais e combatem o império de Castle, libertando alguns personagens dos jogos e lutando contra a organização de Castle, de uma forma semelhante a da ação dos personagens liderados por Morpheus (Laurence Fishburne), na Trilogia Matrix.

Mas termina por aí a semelhança, tudo é muito exagerado em Gamer o que põe em jogo até a validade das críticas justas ao nosso universo cada vez menos humanizado, tornando seus personagens e cenas caricatos e de gosto duvidoso.

Butler faz um papel que até pouco tempo atrás era reservado a atores como Schwarzenegger e Stallone, com poucas falas, muita pancadaria e muito, mas muito tiro.

Reflexões de um diário inexistente

2009-09-26T18:26:00.009-03:00

Em meados da década de 80, descobri a Legião Urbana. Não, não era produtora musical, nem uma das tais "formadoras de opinião"; apenas uma adolescente vivendo coisas que ainda não podia explicar com minhas próprias palavras.

Então, contava com as de Renato Russo. Não era a única... quase toda festinha, roda de violão, "bailinho", e qualquer evento que reunisse dois ou mais adolescentes tinham esta mesma trilha sonora.

Mas se a presença do som era massificante, o conteúdo das letras apontava outros caminhos, chamando para a consciência, convidando à reflexão e principalmente criticando o eterno estado de coisas em um país que nunca acordou de seu sono "em berço esplêndido".

Anos passaram, Renato Russo foi embora, a Legião virou uma memória doce e amarga ao mesmo tempo.

Hoje, fico imaginando o que teria sido se minha geração tivesse levado aquilo tudo que Renato cantava a sério e realmente tivesse feito algo para tentar mudar alguma coisa.

Quem sabe não estaríamos mais vivendo desse jeito, ainda nas mãos da mesma elite com seus planos inconfessáveis de uma vida voltada totalmente ao benefício próprio.

Torço para que chegue o dia em que estas palavras de Renato Russo, de um disco lançado em 1993, se transformem apenas em uma imagem bem fotografada de um passado distante:

Perfeição

Vamos celebrar
A estupidez humana
A estupidez de todas as nações
O meu país e sua corja
De assassinos
Covardes, estupradores
E ladrões...

Vamos celebrar
A estupidez do povo
Nossa polícia e televisão
Vamos celebrar nosso governo
E nosso estado que não é nação...

Celebrar a juventude sem escolas
As crianças mortas
Celebrar nossa desunião...

Vamos celebrar Eros e Thanatos
Persephone e Hades
Vamos celebrar nossa tristeza
Vamos celebrar nossa vaidade...

Vamos comemorar como idiotas
A cada fevereiro e feriado
Todos os mortos nas estradas
Os mortos por falta
De hospitais...

Vamos celebrar nossa justiça
A ganância e a difamação
Vamos celebrar os preconceitos
O voto dos analfabetos
Comemorar a água podre
E todos os impostos
Queimadas, mentiras
E seqüestros...

Nosso castelo
De cartas marcadas
O trabalho escravo
Nosso pequeno universo
Toda a hipocrisia
E toda a afetação
Todo roubo e toda indiferença
Vamos celebrar epidemias
É a festa da torcida campeã...

Vamos celebrar a fome
Não ter a quem ouvir
Não se ter a quem amar
Vamos alimentar o que é maldade
Vamos machucar o coração...

Vamos celebrar nossa bandeira
Nosso passado
De absurdos gloriosos
Tudo que é gratuito e feio
Tudo o que é normal
Vamos cantar juntos
O hino nacional
A lágrima é verdadeira
Vamos celebrar nossa saudade
Comemorar a nossa solidão...

Vamos festejar a inveja
A intolerância
A incompreensão
Vamos festejar a violência
E esquecer a nossa gente
Que trabalhou honestamente
A vida inteira
E agora não tem mais
Direito a nada...

Vamos celebrar a aberração
De toda a nossa falta
De bom senso
Nosso descaso por educação
Vamos celebrar o horror
De tudo isto
Com festa, velório e caixão
Tá tudo morto e enterrado agora
Já que também podemos celebrar
A estupidez de quem cantou
Essa canção...

Venha!
Meu coração está com pressa
Quando a esperança está dispersa
Só a verdade me liberta
Chega de maldade e ilusão
Venha!
O amor tem sempre a porta aberta
E vem chegando a primavera
Nosso futuro recomeça
Venha!
Que o que vem é Perfeição!...

O novo best-seller de Dan Brown

2009-09-22T15:57:00.003-03:00

Depois do sucesso inegável de "O Código da Vinci" (2003), Dan Brown passou a ser visto como uma eficiente máquina pronta para vender livros onde informações históricas reais, teorias conspiratórias, arte, simbologia e outros assuntos igualmente curiosos aparecem misturados ajudando a criar um ótimo e despretensioso entretenimento.

E assim como "Anjos e Demônios" (2000) e "O Código Da Vinci" (2003), "The Lost Symbol" narra as aventuras do simbologista Robert Langdon, e parece seguir uma fórmula em sua trama: uma desabalada corrida contra o tempo com Langdon atuando como um detetive, desvendando símbolos, percorrendo labirintos, buscando detalhes e informações em obras de arte para evitar que um maluco coloque, mais uma vez, a vida de muitas pessoas em risco.

No caso deste novo livro, tudo começa quando o simbologista é convidado por um velho amigo, Peter Salomon, a fazer uma palestra sobre monumentos maçonicos em um evento beneficente dentro do Capitólio.
Mas ao invés de encontrar o amigo, Langdon encontra um novo mistério a desvendar, as pistas que deve seguir para salvar a vida do amigo e mentor, que foi sequestrado por um louco que deseja o poder prometido por velhas Lendas Maçonicas.

Langdon, como nos dois livros anteriores, dá um show, exibindo seus conhecimentos sobre maçonaria, arte, simbologia, religiões e é perseguido por agentes da CIA, que como se imagina, estão sempre prontos para demonstrar sua força, mas nem um pouco dispostos a compartilhar informações com quem quer que seja.

Para ajudar Langdon, Katherine, a irmã cientista de Peter, e Warren Bellamy, um importante maçon de Washington, responsável por todo conjunto arquitetônico do Capitólio.

Com um número grande de reviravoltas espetaculares, "The Lost Symbol" tem um ritmo que torna quase impossível deixá-lo de lado enquanto sua leitura não está completa e provavelmente deve fazer pela Maçonaria e seus monumentos em Washington, o mesmo que fez pelas obras de arte e monumentos europeus relacionados ao Cristianismo descritos em seus trabalhos anteriores.

Como as "Sociedades Secretas " e "Teorias da Conspiração", nos livros anteriores, as quase desconhecidas Ciências Noéticas também devem passar por um processo de popularização, após o lançamento de "The Lost Symbol"; esta nova ramificação de estudos fundada pelo ex-astronauta Edgar Mitchell e ainda vista com uma certa descrença pelo próprio mundo científico, deve ganhar um bom espaço nas rodas de bate-papo tanto físicas como virtuais.

"The Lost Symbol" tem sido muito bem recebido pelos leitores de Brown e arrancado até elogios da crítica especializada, quase sempre avessa a best-sellers.

Quanto às vendas, o novo livro vai muito bem, de sua tiragem inicial de 5,6 milhões de livros, foram vendidos em sua primeira semana nas livrarias 2 milhões; o que fez a editora Doubleday encomendar a impressão de 500 mil cópias extras.

Também vale lembrar que o livro está tendo uma grande aceitação no formato e-book; sua versão para o Kindle, já é recorde de vendas no site da livraria virtual Amazon.

Embora impressionantes, os números de Brown ainda estão bem longe de bater o recorde de "Harry Potter e as Relíquias da Morte"; o livro final da saga de JK Rowling vendeu 8 milhões de cópias apenas nos EUA, em seu dia de lançamento, em julho de 2007.

A versão em português "O Símbolo Perdido" será lançada pela Editora Sextante no dia 04 de dezembro e, até lá, apenas a versão original, em inglês, estará disponível.

A exemplo de "O Código da Vinci" e "Anjos e Demônios", "O Símbolo Perdido" será adaptado para o cinema pelo diretor Ron Howard e deve chegar às telas em 2012.

Texto publicado originalmente na Revista Eletricidade

A Verdade Nua e Crua (The Ugly Truth - 2009)

2009-09-16T14:26:00.006-03:00

Em linhas gerais, comédias românticas tem como público alvo as espectadoras, mulheres tendem a achar muito mais graça nos filmes quando eles apresentam uma mão mais leve ao retratar os relacionamentos homem-mulher e bom gosto neste quesito é fundamental.

Já os homens, não se importam muito com o tal do bom gosto, eles querem é rir e daí vale tudo, piadas politicamente incorretas, com exageros e algum, ou muito mal gosto, são bem recebidas.

Hollywood e seus executivos com seu apetite para grandes bilheterias resolveu misturar as duas coisas, numa tentativa de atrair os dois tipos de público para o mesmo filme e o resultado é "A Verdade Nua e Crua".

Com Katherine Heigl, como a "mocinha" do lado romântico do filme e Gerard Butler, como o homem politicamente incorreto, machista e boca-suja, que aparece em sua vida inicialmente para atormentar, mas aos poucos vai revelando seu lado de "mocinho" igualmente romântico e pronto para se apaixonar.

Mas antes de chegar a uma acordo, acontecem as complicações: Katherine Heigl é Abby, produtora de um programa jornalístico matutino, uma workaholic sem muito tempo, nem disposição, de ir atrás do "príncipe encantado" dos seus sonhos românticos, mesmo assim, ainda com esperanças de que um dia ele apareça.

E ele aparece, mas na forma de "sapo", Mike Chadway (Gerard Butler) é um apresentador machista e grosseiro que tem um programa na TV a cabo onde oferece conselhos amorosos politicamente incorretos e que é contratado pelo programa de Abby na tentativa de aumentar a audiência através de uma boa polêmica.

Assim, Abby é obrigada a conviver com Mike, que como uma de suas muitas piadas resolve ajudá-la a conquistar Colin (Eric Winter), um novo vizinho, muito mais nos moldes do príncipe encantado sonhado por Abby.

Dirigida por Robert Luketic, a comédia tem seus bons momentos, tanto em seu lado mais grosseiro, como romântico e deve agradar aos espectadores de ambos os sexos por retratar a única guerra que ainda vale a pena ser travada: a eterna e divertida "Guerra dos Sexos".

Trailer de "This Is It" estreia no VMA

2009-09-14T13:23:00.006-03:00

Durante a cerimônia da 26ª Edição do Video Music Awards, que por sinal homenageou Michael Jackson, a MTV mostrou pela primeira vez o trailer do documentário "This Is It".

O filme, que mostra a preparação de Michael Jackson para aquela que seria sua última temporada de shows, em Londres, foi dirigido por Kenny Ortega e tem cenas de bastidores, ensaios e depoimentos sobre o cantor, que morreu em junho por overdose de medicamentos.

Segundo o diretor, o documentário ajudará a mostrar o envolvimento de Michael em todos os aspectos criativos da mega-produção que estava sendo preparada, da iluminação aos vídeos que acompanhariam cada número musical, tudo tinha toques pessoais do cantor.

O trailer deixa claro que o show que Jackson preparava seria realmente grandioso, com detalhes que incluíam até sequências em 3-D que seriam apresentadas nos telões.

"This Is It" chega aos cinemas americanos no dia 28/10 e deve ficar por apenas duas semanas em cartaz. No Brasil, o filme chega no dia 30/10.

Novo trailer de Lua Nova vaza na rede

2009-09-13T13:23:00.002-03:00

Era para ser uma surpresa, hoje à noite, durante a exibição do MTV Video Music Awards um novo trailer ainda inédito de Lua Nova, segundo capítulo da série Crepúsculo seria exibido pela primeira vez, mas alguém conseguiu obtê-lo antes e o resultado é que o trailer já está na rede.

"Lua Nova" chega aos cinemas no dia 20/11.

Hoje é dia dos Beatles!

2009-09-09T14:00:00.008-03:00

Hoje é o dia! Para quem ainda não sabe nesse 09/09/09, pela primeira vez, a obra completa dos Beatles chega completamente remasterizada às lojas do mundo.

Depois de um longo, e caprichado, processo que demorou 4 anos para ser concluído, todos os 13 álbuns da banda e mais uma coletânea com faixas que saíram em singles e EPs poderão ser novamente apreciadas.

E agora, espera-se, sem razões para reclamar, já que a tecnologia de ponta utilizada permitiu a edição de duas versões do material, uma em estéreo e uma em mono, como os originais dos anos 60.

Além dos discos, os Beatles chegam às lojas em jogo; "Beatles Rock Band" permite que os jogadores possam tocar e cantar os clássicos da banda.

Com um maravilhoso trabalho gráfico, que pode ser conferido no trailer, o jogo mostra as várias fases dos Beatles, do início, no Cavern Club, em Liverpool, à sua última apresentação pública, feita no telhado da gravadora Apple, em Londres, em 1969.

Depois de boatos sobre a saída de Charlie Watts muitas novidades sobre os Stones

2009-09-07T16:52:00.005-03:00

A turnê mais recente dos Rolling Stones terminou em agosto de 2007 e de lá para cá, não tem sido poucos os boatos que aparecem aqui e ali tentando advinhar qual será o futuro da banda que em 2009 completou 47 anos de estrada.

Algumas das histórias publicadas davam conta de que a banda nunca mais se apresentaria ao vivo, outras, a de que seus membros estariam trabalhando em novos discos solo e a mais recente delas, que circulou na última semana: o baterista Charlie Watts estaria deixando os Stones.

A notícia publicada em um site australiano, agitou os fãs e embora tenha sido desmentida prontamente através de um comunicado oficial da banda, serviu para gerar grandes expectativas sobre o que estaria realmente acontecendo com seus veteranos membros.

Mas as notícias não poderiam ser melhores, em matéria publicada na semana passada no website americano da Revista Rolling Stone, o guitarrista Keith Richards afirmou que está "tentando reunir os rapazes novamente e de uma forma ou de outra eu conseguirei colocá-los na linha". De acordo com a revista, os planos são de gravar um novo disco já no próximo ano.

Mas enquanto a reunião não sai, Richards dedica-se a um novo projeto ao lado do guitarrista Jack White e os dois já completaram algumas músicas que devem figurar em um novo trabalho solo.

Ao mesmo tempo em que trabalha com Jack White, Richards retoma a velha parceria com Mick Jagger, mas desta vez examinando músicas que ficaram de fora do clássico "Exile on Main Street" (72), com a finalidade de preparar seu relançamento, em uma nova edição de luxo recheada de faixas que ainda estão inéditas: "Tem músicas novas ali, coisas que até tinhamos esquecido", diz Richards, "Mick e eu ficamos lá, olhando um para o outro e dizendo 'Ah, nós fizemos isso?'"

Mas estes não são os únicos rumores que cercam os Rolling Stones nestes tempos mais recentes, fontes próximas da banda já dão conta de que todos os músicos já estariam reunidos em um castelo, na França, de propriedade de Mick Jagger em pleno trabalho de composição do próximo disco.

Além disso, os escritórios que cuidam da carreira da banda já teriam solicitado a criação de projetos de novos palcos para uma nova mega-turnê.

De uma forma, ou de outra, tudo parece muito "auspicioso" e depois do susto provocado pelos boatos do site australiano, os fãs da banda veterana já devem começar a prepararem-se para mais novidades.

O Sequestro do Metrô 123

2009-09-04T16:30:00.003-03:00

Em um dia comum, em Nova York, ninguém esperava, mas terroristas fortemente armados atacam um trem que vai da estação Pelham para Manhattan exigindo um resgate de 10 milhões de dólares, que deve ser entregue em apenas uma hora, ou os refens serão assassinados a cada minuto que passar do prazo.

Dizendo assim, parece uma daquelas tramas corriqueiras que costumam ser mostradas em mais corriqueiras ainda produções B feitas para a TV e mostradas semanalmente em nossas emissoras, mas este não é definitivamente o caso de "O Sequestro do Metrô 123".

Baseado em um livro de John Godey e já adaptado para o cinema em 1974 em um filme homônimo, até hoje considerado um marco do gênero, com direção de Joseph Sargent e com Walter Matthau e Robert Shaw nos papéis principais, agora nas mãos de John Travolta e Denzel Washington, a nova versão tem seu brilho próprio criado pelo elenco.

Travolta é Ryder, o líder dos terroristas, um psicopata violento, que parece ter boas desculpas para suas ações e que é melhor ainda em seus diálogos, que costumam oferecer o "alívio cômico" de toda a tensão.

Do outro lado da linha, o homem que está no lugar errado, no momento certo está Walter Garber (Denzel Washington), um executivo do setor de transportes rebaixado para a área de operações devido suspeitas de que estaria envolvido em um esquema de suborno.

John Turturro, como o especialista em sequestros da polícia de Nova York e James Gandolfini, como o prefeito da cidade, completam o quadro de boas interpretações que fazem de "Sequestro do Metro 123" uma boa diversão.

Tony Scott dirige e imprime ao filme, além de um ritmo veloz, a mesma qualidade visual que o fez famoso, nos anos 80, ao lado do irmão Ridley, quando a dupla "atualizou" as imagens da telona com os recursos visuais dos comerciais de TV, que costumavam dirigir.

Lista de músicas da nova coletânea de Madonna é revelada

2009-08-29T16:04:00.004-03:00

A revista Rolling Stone traz mais detalhes de "Celebration" a nova coletânea de Madonna, que deve chegar às lojas de discos ao redor do mundo no dia 29 de Setembro.

Serão 36 faixas ao todo, divididas em 2 CDs, além disso, também está previsto o lançamento de um DVD duplo com 47 faixas... resumindo, imperdível para os fãs de Madonna e um item muito interessante para quem quer conhecer melhor a "Rainha do Pop".

Além dos hits, o disco deve incluir uma faixa inédita, resultado da colaboração da cantora com Lil Wayne intitulada "Revolver".

E para quem já está preocupado com o custo do pacotaço, a gravadora tem intenção de lançar versões alternativas com apenas 1 CD.

Quanto ao repertório, ele se concentra mais nos sucessos das décadas de 80 e 90 e lembra (bastante) uma outra boa coletânea da cantora, a "Immaculate Collection", que foi lançada em 1989.

Já está na minha lista de pedidos ao "Papai Noel"!

CD 1:
01) Hung Up
02) Music
03) Vogue
04) 4 Minutes
05) Holiday
06) Everybody
07) Like A Virgin
08) Into The Groove
09) Like A Prayer
10) Ray Of Light
11) Sorry
12) Express Yourself
13) Open Your Heart
14) Borderline
15) Secret
16) Erotica
17) Justify My Love
18) Revolver

CD 2:
01) Dress You Up
02) Material Girl
03) La Isla Bonita
04) Papa Don’t Preach
05) Lucky Star
06) Burning Up
07) Crazy For You
08) Who’s That Girl
09) Frozen
10) Miles Away
11) Take A Bow
12) Live To Tell
13) Beautiful Stranger
14) Hollywood
15) Die Another Day
16) Don’t Tell Me
17) Cherish
18) Celebration

Celebration DVD

01) Burning Up
02) Lucky Star
03) Borderline
04) Like A Virgin
05) Material Girl
06) Crazy For You
07) Into The Groove
08) Live To Tell
09) Papa Don’t Preach
10) True Blue
11) Open Your Heart
12) La Isla Bonita
13) Who’s That Girl
14) Like A Prayer
15) Express Yourself
16) Cherish
17) Vogue
18) Justify My Love
19) Erotica
20) Deeper and Deeper
21) Rain
22) I’ll Remember
23) Secret
24) Take A Bow
25) Bedtime Story
26) Human Nature
27) I Want You
28) You’ll See
29) Frozen
30) Ray Of Light
31) The Power Of Good-Bye
32) Beautiful Stranger
33) American Pie
34) Music
35) Don’t Tell Me
36) What It Feels Like For A Girl
37) Die Another Day
38) Hollywood
39) Love Profusion
40) Hung Up
41) Sorry
42) Get Together
43) Jump
44) 4 Minutes
45) Give It 2 Me
46) Miles Away
47) Celebration

Um dia na vida de Daniel Radcliffe

2009-08-24T22:01:00.009-03:00

Uma boa razão para os fãs de Harry Potter economizar algum dinheirinho até dezembro, pelo menos. O fotógrafo Tim Hailand lança no final do ano um livro de fotos chamado "One Day in the Life of Daniel Radcliffe".

São ao todo 50 fotos do ator, em preto e branco e coloridas, feitas em Nova York durante todo o dia 13 de Janeiro de 2009, em plena temporada de Daniel no espetáculo EQUUS, na Broadway. O livro também conta com comentários escritos em cada foto por Radcliffe.

A ideia nasceu para Hailand a partir de um ensaio fotográfico que fez com o cantor Jake Shears da banda Scissor Sisters para a revista V Man; a partir dali, Hailand resolveu expandí-la para uma série de livros, cada um, com uma celebridade diferente como tema.

Sobre o livro, o fotógrafo acrescentou que serve para dar uma perspectiva sobre o dia-a-dia de Daniel como pessoa e também como um artista criativo.

Uma parte dos lucros com a venda do livro irá para o Fundo Broadway Cares/Equity fights AIDS. Também será colocada a venda uma edição especial de 150 exemplares que virão embalados em uma caixa e autografados por Daniel e Tim Hailand.

O livro chega às livrarias somente em dezembro e custa 29,95 dólares. O preço da edição limitada é bem mais salgado: $250,00 dólares. A partir do dia 01/09 o site de divulgação com mais imagens do livro entra no ar no endereço: http://www.onedayinthelifeof.org

Draco Malfoy e Harry Potter no quadri.. digo, cricket

2009-08-23T15:33:00.009-03:00

O que? Harry Potter e Draco Malfoy juntos, em um estádio? Jogando quadribol, alguém diria... Não, desta vez os dois foram vistos (e fotografados!) na plateia do jogo de cricket entre Inglaterra e Austrália.

O evento, a final de um campeonato importante do esporte, foi transmitido pela TV e por isso, já pipocam na internet alguns vídeos mostrando os rapazes no meio do público.

Além disso, Tom e Daniel foram até a cabine de imprensa do estádio e concederam entrevista para a rádio BBC, que pode ser baixada em áudio (mp3) clicando aqui.

A propósito, a Inglaterra ganhou o jogo e esse podcast da BBC é muito divertido...
Resumindo um pouco, para quem não entende inglês, os dois atores falam durante quase meia-hora de programa, sobre cricket, as filmagens de Harry Potter 7 e 8 (que devem seguir até meados do próximo ano), do quanto é difícil ter que fazer cenas juntos (sem cair na gargalhada) e até dos cabelos tingidos do Tom Felton, que segundo eles, atraem a atenção do estádio inteiro.

O Lobisomem - Clássico do terror ganha nova versão

2009-08-23T14:11:00.005-03:00

O diretor Joe Jonhston (Jumanji) prepara um remake de um dos maiores clássicos do terror, O Lobisomem de 1941, protagonizado por Lon Chaney Jr, com Bella Lugosi e Claude Rains, no elenco; é um verdadeiro marco do terror, ambientado em uma lúgubre Inglaterra vitoriana, fotografado em preto-e-branco e mesmo sem contar com os tais efeitos especiais de última geração, consegue assustar envolvendo o espectador com seu clima.

Para o remake, Benicio del Toro assume o papel de Lawrence Talbot, um homem que havia deixado para trás a aldeia onde vivia, mas que retorna à propriedade de sua família após o desaparecimento do irmão, quando Gwen Conliffe (Emily Blunt), pede sua ajuda.

Ao lado do pai, interpretado por Anthony Hopkins, Lawrence descobre que os moradores da vila têm sido vítimas de ataques violentos e misteriosos, aparentemente causados por uma antiga maldição, que transforma pessoas comuns em lobisomens a cada nova Lua Cheia.

O Lobisomem chega aos cinemas em Fevereiro de 2010.

Daniel Radcliffe fora de "O Hobbit"

2009-08-19T18:35:00.003-03:00

Depois de ver circular alguns boatos na internet que davam conta da possível escalação de Daniel Radcliffe para o papel de Bilbo Baggins no filme "O Hobbit", o ator declarou ao jornal LA Times que não está nem um pouco a fim de participar do projeto.

Daniel disse ao jornal: "Eu tenho que dizer, 'Obrigado, mas não'; não que ninguém tenha me convidado, mas honestamente, eu não iria aceitar de qualquer forma, é muito próximo. A próxima coisa que eu fizer não deve ter nenhum mago envolvido!".

"James McAvoy seria fantástico. Acho que ele deveria fazer o papel. Eu já fiz a minha cota de filmes de magia. Ele também, com "As Crônicas de Narnia", é claro, mas eu fiz por mais tempo, ele pode assumir daqui por diante. Eu também não acho que as pessoas envolvidas nesse projeto iriam me querer nele".

Harry Potter e o enigma da coruja na plantação

2009-08-17T14:54:00.003-03:00

De acordo com o tablóide britânico The Sun existem mais fãs da série Harry Potter por aí do que poderia supor a nossa vã filosofia. O fato é que misteriosamente, uma figura de coruja, muito parecida com Edwiges, o bichinho de estimação do bruxo, apareceu em um campo em Woodbourough Hill, Wilts, na Inglaterra.

O jornal então resolveu atribuir o fenômeno a fãs "intergaláticos" da série. Já alguns místicos locais preferem explicações mais sensatas, dizendo que a coruja é um símbolo de sabedoria, talvez uma mensagem para que as pessoas pensem mais profundamente sobre o mundo que nos cerca.

De qualquer forma, o desenho é muito interessante e só pode ser visto do alto. Estes círculos em plantações começaram a surgir nos anos 60, geralmente da noite para o dia e continuam um mistério muitas vezes atribuido a ação presumida de extraterrestres.

Piadinha filosófica básica...

2009-08-16T16:50:00.003-03:00

Lula morreu e foi para o céu...

Chegando lá, após breve entrevista São Pedro recomendou que ele ficasse quinze dias na ala dos filósofos, para aprimorar sua cultura.
No dia seguinte, preocupado com a decisão que tinha tomado, São Pedro foi até a ala dos filósofos e pela fresta da janela surpreende Confúcio conversando com Lula:
Quantas vezes vou ter de repetir, Sr. Luiz Inácio? - dizia o grande filósofo, irritado:
- Epístola não é a mulher do apóstolo;
- Eucaristia não é o aumento do custo de vida;
- Encíclica não é bicicleta de uma roda só;
- Anus Sanctus não é o c. do Papa;
- Quem tem parte com o diabo não é diabético;
- Quem trabalha na Nasa não é nazista;
- Jesus Cristo morreu na Galiléia e não de gonorréia;
- E meu nome é Confúcio! Pafúncio é a puta que pariu companheiro!!!

Robert Downey Jr como Lestat?

2009-08-15T18:12:00.006-03:00

Com o interesse pela série "Twilight" reforçando novamente a ideia de vampiros como personagens de interesse para o cinema, cresce a boataria sobre novas adaptações de uma outra série de livros sobre vampiros: "As Crônicas Vampirescas" de Anne Rice.

E os novos boatos dão conta de que Robert Downey Jr estaria sendo sondado para assumir o papel de Lestat de Lioncourt, nas novas adaptações cinematográficas da Universal Pictures.

Para quem não lembra já existem duas adaptações da série, uma muito boa "Entrevista com o Vampiro" (94), em que Lestat é interpretado por Tom Cruise e uma desastrosa, "A Rainha dos Condenados" (2002) com Stuart Townsend.

Pessoalmente, não sei se daria certo; embora Downey Jr seja um ótimo ator, com capacidade para encarar qualquer papel, não me parece que tenha o tipo físico ideal... acho que Lestat ficaria melhor nas mãos de um ator mais jovem.